揭秘李宇春演唱会和她背后的新湃传媒：国际视野与“三高”模式

“如果没去过李宇春的演唱会，可能无法想像，在现场演出的李宇春是这样精彩的。”4月29日晚，李宇春2018流行（liú xíng）巡回演唱会上海站结束后，新湃传媒副总裁黄喜对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）说道。

很少有一场演唱会能同时传达出歌者酷，俏皮，时尚，羞涩，深情等复杂的层次，但这场演唱会做到了。演唱会的每一首歌，镭射灯光都有极复杂的变化，现场直播摄影机位不再是传统的4个机位，而是达到了16个，除了根据歌曲需要，不同机位切换景别角度，让每首歌都很有电影感之外，直播还配合着每首歌的情绪切换实时特效，时而下起雪花，时而黑白减色，时而把现场镜头与上海背景叠化到一起，甚至还玩起了抖音效果。

音乐则几乎都经过了重新编曲，8种底鼓、32种军鼓采样音色、多套电子打击，李宇春亲自打碟……一场演唱会，李宇春几乎把所有音乐花样玩了个遍。

“我们跟一般的主办方不一样的是：我们接受她的所有要求，因为我们跟李宇春团队对美的评判是一致的。”新湃传媒总裁王鑫和副总裁黄喜表示，作为李宇春流行巡回演唱会主办方，他们为了力求品质，在演唱会的利益上做出了很多让步。为了演出效果，李宇春演唱会的舞台重达20吨，单场造价达400万。

国内不是所有的演出场地都能达到安全标准，这让巡演的场地选择减少了很多。选用16个摄影机而不是常规演唱会的4个机位，意味着出于安全考虑，演出要减少很多座位，上海站的梅赛德斯奔驰文化中心本可以承载一万两千个座位，最终只开放了九千余个座位。

此外，李宇春要求每到一场都根据当地情况加入不同元素，上海站的延伸舞台比成都超出了两米六，需要重新改，新加的军鼓表演也要重新调整灯光。来自不同国家的150人表演团队，机票酒店演出费用更是一笔大的支出。

虽然损失了很多票房，王鑫和黄喜却都觉得，这样做很值得。“我们并不是一味追求利润的公司，我们还是希望把质量，把品牌做出来。”

1.超牛演唱会打造秘籍：国际视野与“三高”模式

与国际化的团队合作，和追求高标准、高品质、高投入的制作原则，正是新湃传媒的一贯追求。早在与李宇春合作之前，新湃传媒就为权志龙、EXO等多位世界顶级偶像艺人举办了巡回演唱会。

这些演唱会无一不遵循“三高”模式，呈现给观众不同于以往的、令人震撼的完美视听体验。而与国际顶级偶像的合作经验，和丰富的国际资源，也成了新湃传媒在演艺行业构建护城河的杀手锏。

2017年，新湃传媒承包了权志龙在欧洲的巡回演唱会，演出地包括伦敦，伯明翰，巴黎，阿姆斯特丹和柏林。在新湃传媒的努力下，演唱会获得了极大的成功。权志龙演唱会上随曲子的律动变换的极致红色，和演出的特效直播，都给人以极大的震撼。“这已经不仅仅是一场演唱会了，更像一部剧。”王鑫说。

有了权志龙演唱会的经验后，2017年4月，新湃做了两场EXO在美国纽约和洛杉矶的演唱会；2017年末，新湃主办了Bigbang成员太阳在香港、澳门、新加坡和雅加达四地的亚洲巡回演唱会，之后，又与韩国SBS电视台合作，运营了韩国running man在台北、香港、澳门、马来西亚、曼谷等地的真人秀节目。

而这些演出，都在遵循高标准、高品质、高投入的制作原则下，呈现给观众不同于以往的、令人震撼的完美视听体验。

2.“不出五年偶像行业一定是中国的天下”

从韩国的HOT、东方神起到BIGBANG和EXO，成功的偶像产品都来自成熟的产业体系，这个体系包括练习生的选拔培养，匹配的内容生产和包装，正是在这样一个体系的综合运作下，经纪公司持续为市场提供着可复制的偶像产品。

从世界范围看，成熟的偶像产业有极佳的商业潜力，根据中国产业网统计，韩国的偶像产业产值在2016年就超过了300亿元人民币，而在日本，仅2017年偶像产业中就带来了1870亿日元（折合人民币约111.7亿元）收入。

而在中国，从多年前的超女，再到如今火到刷屏的《偶像练习生》和《创造101》，都显示着偶像产业的惊人潜力。当范丞丞的一张照片卖出480万的天价的时候，所有人都在感叹小鲜肉产生的巨大经济效益。而据艾瑞数据预测，2020年中国偶像市场总产业规模将达到1000亿元。

于是，在娱乐圈内，越来越多的公司都想参与这场批量生产偶像的“饥饿游戏”，在潜力巨大的偶像市场分一杯羹，但目前，现象级的偶像团体仍是凤毛麟角。

究其原因，是相比日韩，目前中国的偶像培养中，绝大部分的公司不仅缺乏偶像培养经验，还缺乏一个有精品美学的工业标准。在韩国，以SM公司为代表的成熟偶像工业化体系，迅速冲击了整个华语地区，甚至欧美的审美观。在工业化体系下，韩国偶像妖媚的气质，整齐的舞蹈和统一的表演风格迅速席卷全球，推动了中国的偶像产业也正在朝工业化发展。

但中国的偶像是否只是跟随了韩国的风潮呢？在《偶像练习生》的节目中，中国偶像们的穿着打扮发型和妆容都十分相像，让人几乎无法分辨。对于河豚君的疑问，黄喜认为，中国偶像产业会在五年内有一个量变到质变的过程。

“以前，我们看到国外明星，就会去模仿他们，包括服装穿搭、流行妆发等，到现在还有很多诸如街拍、海报等都在模仿国外的优秀作品，当我们自己达到一定高度的时候，我们看世界的高度也会随之提升。我们并不比别人差，现在我们的国产潮牌李宁，太平鸟，一点都不比国外的潮牌差。很多人说中国的偶像还有很多雷同的地方，但如果你不先赶上他们，你怎么超越他们呢？”黄喜说。

而对于拥有与权志龙、EXO等顶级偶像深度合作经验的新湃传媒来说，国际化的团队和对内容的高品质要求，无疑是公司的绝对优势。在拥有了与成熟艺人合作的经验后，新湃的艺人经纪和选角业务也在蓬勃发展，新湃传媒签约的于斌，也参与了《偶像练习生》节目的录制。王鑫希望，在艺人经纪领域，新湃能成为像韩国SM一样的公司。

“他们在艺人品质、外形、唱跳功底、商业价值等各方面，是有一个统一标准，没有达到标准不能出道。” SM公司对产品品质的要求和偶像的工业化运作，使得公司的艺人品质一直处于高标准，而对于王鑫和新湃传媒来说，SM的高标准和工业化运作和新湃的发展策略不谋而合。

“新一代的95后，他们很小就接触国际化的概念，所以他们喜欢的东西已经不一样了，他们对自己要求也不一样了。中国自主创造的作品就应该要这种高度。新生代在这种高标准、高要求环境下练习出来后，整体不会比韩国艺人差，他们有自己独特的魅力，无论舞台表演、唱作演绎、还是日常语言沟通，文化交流等都有自己独特的魅力”黄喜表示。

于斌

“这个行业，不出五年，未来一定是中国偶像的天下。全世界会听到很多中国偶像打造的作品，让全世界的粉丝都来听我们的歌，唱我们的歌。”黄喜说。

新湃传媒目前正在全力招募95后练习生，未来将全方位打造属于中国本土的全能偶像，同时新湃传媒也正在积极构建全能型经纪业务品牌。未来将在电影、电视、音乐、舞台剧、游戏、体育和互联网领域为众多艺人经纪事务提供服务。

新湃传媒经纪合作将品牌文化定位为团队合作。组织结构也是扁平的，合作建立在完全平等的基础上，品牌客户、媒体资源、影视剧资源也是全体艺人团队共享。业务的运作保持了两条基本原则：第一，每个与新湃传媒签约的艺人都会有一个团队为其服务；第二，每个经纪人都及时与他们的同事沟通交换信息。

3.娱乐产业的核心竞争力是对美的追求

正是基于对行业的观察和判断，新湃传媒坚持走国际化路线，在与国际顶级的偶像合作，积累最高标准的偶像演艺经验。

值得一提的是，与行业内对艺人普遍浮躁的偶像培育流程不同，新湃传媒在娱乐领域，始终坚持“对美的追求”，而不是一味要求利益的最大化。这不仅体现在主办时演出，能够包容艺人的任性，给艺人极大的自由上，还体现在新湃对行业标准的坚持上。

“很多中国公司发展偶像全产业链，基本都是招募艺人做短时间的训练，再从练习生中择优出道，我觉得这都没做到点子上，太模式化又太操之过急，偶像团队应该对美的追求，公司对艺人品质的追求，对市场深度的调研，都应该要有很高的标准。”谈到偶像产业的核心竞争力，王鑫认为，关键在于对美的追求，对内容品质的追求以及对市场的调研要充分。

而对于品质的追求也是新湃传媒影视游戏业务的重要标准。为了保证做内容的时候有合适的人才储备，新湃传媒内部培养一百多人的内容团队，而不是将内容制作大量外包给其他公司。这样的模式虽重，但却能够保证影视和游戏的内容和形式都有独特的美学，保持行业顶尖的高水准。

在影视部分，新湃传媒坚持走精品化、国际化、圈层化路线，专注打造90后喜欢、广大观众爱看的圈层爆款IP内容。正在拍摄的根据人气小说《魔道祖师》改编的腾讯S级剧集《陈情令》、根据叶京小说改编的《梦开始的地方》、《大投行家》、《搬山》、人气超旺的体育竞技题材《你微笑时很美》、以及翻拍美版《国土安全》的同名电影电视剧。

手握众多重量级IP，新湃的野心不仅仅止步于把优秀IP搬上荧幕。新湃要做的，是以优质内容的超高人气基础带活其衍生系列使其成规模化，最终培养出公司超强的IP孵化能力和衍生能力。

在孵化IP的过程中，新湃传媒非常重视在统一的世界观和审美观下多维度打造。剧集《陈情令》经过两年多的孵化和磨合，团队形成了统一的价值理念和美学观念，在官宣之后，不论是选角还是场景、服装都能看到其用心程度，获誉颇多。在此基础上，新湃传媒还在探索更多可能性，在共同的世界观和美学下多维度开发影音游系列产品。在制作《魔道祖师》游戏的时候，新湃传媒会在人物的刻画上精雕细琢，精益求精，让人物和环境都美轮美奂，不仅吸引男性玩家，还能吸引更多的女性玩家，使得影视同名游戏不再是一时火爆，而是拥有长久的吸引力。同时，电视剧《陈情令》还将与游戏联合制作音乐特辑，OST和角色歌并行。