今天，又一年的CEIS中国娱乐产业年会在北京顺利落幕。

今年成为了娱乐资本论诞生四年以来比较特殊的一年，坐下盘点每月热门文章：税收监管、资本退潮、影院讨薪等话题占据了话题榜单，这些报道也在某种程度上构成了行业的缩影，反映着今年并不是文娱产业欣欣向荣的一年。

娱乐资本论站在财经的视角回溯整个周期后发现，从2014年到2018年，整个中国文化娱乐产业经历了一个从市值攀升到下滑的完整周期。尤其是今年，整个行业似乎跌落谷底，都感受到了一丝寒意。

但正如娱乐资本论创始人郑道森所说：“每一朵乌云背后都有银边，这也是当下中国文娱产业的现状：看起来乌云密布，但在乌云背后的那些光点恰恰是行业的未来和机遇所在。”

于是今年年会主题的背景就此诞生——光之所及，文娱新生。行业有哪些细分的领域值得深耕，内容创作者的初心回归，不同跨界融合的行业趋势都成为了本次CEIS探讨的话题。

现在正是不破不立的时候，对于近期针对影视行业的税收整顿以及资本清醒等现象，换一个角度来看，恰是整个行业走向正轨，挤掉泡沫的过程，早来未必是坏事。更何况，对不少身上有干货，脑中有创意的创业者来说，文娱行业的寒冬像是关上了一扇大门，但也同时打开了许多扇窗户，行业融合后的新风口、日渐崛起逐步破圈的小众文化、形势大好的媒体市场细分领域……都是可以捕捉到的新机会。

而这些曾经被忽视的种种机遇，正如一颗颗坚韧的种子，只需要一点关注和阳光，便会在寒冬中破土而出，茁壮成长，终成参天大树。

1. 投资人看寒冬论：退去高烧，打个寒战，机遇恰在这几年

如果用一句话总结2018年的文娱行业，寒冬一定是绕不开的关键词。税务地震、政策紧收、项目停摆、IP失灵、流量怪圈……文娱行业的爆发式增长成为过去，商业模式的创新和战略转型成为很多企业面临的最严峻课题。

而早已嗅到市场风向的资本公司在文娱创投板块的触角进一步收缩，更是吹响了“影视热钱大退潮”的号角，仅从一级市场表现来看，2018大文娱板块的投资总额便大规模缩水。而在大幅下降的总体投资中，超过十亿级以上的巨头投资不断增加，千万级以下的初级融资变得愈发艰难。头部公司更加显著的资本聚集效应也不断压缩着行业矩阵中中小公司和新增玩家的生存空间。

但在大多数文娱投资领域的资深投资人看来，这样的寒冬更像是资本圈的一种周期性常态，不仅会带来新的风口和机遇，而且还有利于整个文娱行业从此前的疯狂中冷静下来，经历退烧之后的“清醒期”。

荣正资本创始合伙人郑培敏便直言，影视出品行业的系统性机会已经过去，“影视股此前在大量资本涌入的过程中价格被炒到虚高，不少融资项目动辄三五亿报价，优质的甚至张口就是十亿二十亿。但那都是泡沫，如今到了泡沫破灭的时候，影视细分行业也回归了该有的常态。这也是对创业者的一个警醒，想要快速扩张，防止竞争对手圈地，就需要按照合理的估值来获取资本。”

荣正资本创始合伙人 郑培敏

华人文化集团公司副总裁谢力也认可了监管的必要性，“大家不要对政策抱有侥幸的心理，也不要有打擦边球，不管是内容的监管，税务各方面的监管都来的越早越好，来的越早，越大程度降低了我们的投资风险，挤掉泡沫才能摸到底线，其实是件好事。”

同时，谢力还认为政策背后可以解读出更深的行业进化风向，各类政策鼓励推动各种各样的融合也正说明单个行业、单个领域的发展都存在瓶颈，如果不跨界融合，道路会越来越艰难。“经过此前几年数百亿资金的涌入，文娱行业的盈利已经趋向饱和，想让它持续增长，便需要探索新的路径，例如追求文化娱乐场景化，在文旅地产、商业板块、线下娱乐板块发力。”谢力说。

华人文化集团公司副总裁谢力

而这样的模式也在被越来越多投资人广泛认同，聚元资本的创始合伙人黄涛介绍，正是因为整体文娱市场的遇冷，才促使了不少投资人转变思路，以全新的方式进入这个行业，通过探索文娱行业与其他行业的深度融合，将IP价值在商业层面上实现最大化。“至暗时刻，不破不立。这个行业的冬天大家的光景是不太好，但在任何一个不太好的光景都不缺天才的创业家、天才的创业者，同样也不缺疯狂的投资人。”

2. 创作者看寒冬论：放慢步伐，回归内容，拉紧用户才是核心

如同一位参会者所说，“寒冬里就该慢下来，济济一堂，烹茶浅谈。”今天整场论坛的创作者们呈现出来的，就是这样的一种面貌，他们让人看到了这个行业的凝聚力，让人看到了一个行业依然有着生机勃勃的未来。

完美世界影视董事长兼CEO廉洁说，寒冬来了，什么最重要，好内容最重要！行业动荡、政策调整，何尝不是酝酿着新的机会呢。今年完美打造出多个爆款剧集，而它们也都体现出新环境下用户喜好的特点，比如《娘道》，成功地虏获了一大批中老年观众，而且还成功出圈，出现了很多年轻人陪爸妈看春晚的心情在客厅里吐槽看剧的现象，制造了一个年度生动样本。

对用户的洞悉，是无论寒冬还是凉夏都不变的追求，乐创文娱高级副总裁黄紫燕指出，以IP作为流量入口赚快钱的时代已过去，观众正在不断成熟，鉴赏能力不断提升，以往可能曲高和寡的电影《影》也获得了观众的认可。从今年的一些现象级电影来看，电影人要用更好的作品和手段、更丰富的渠道去触达用户。未来，要做好IP，核心在于背后的用户以及价值内核，要加强用户洞察，用品牌化、系列化方式运营IP，提升影视工业化水准。

行业内普遍认为，观众已经不再好忽悠，以前依靠预告片广告和营销，骗上三五天的票房奇景不再，“现在骗三个小时都费劲，要费很大的力气让猫眼和豆瓣不评分。”

喜马拉雅副总裁周晓晗也表达了类似的观点，她说，在这个时代最稀缺的资源是什么？是用户的时间，“我们其实很多在做平台，我们终其一生追求的就是怎么样把我们的用户吸引到我们的平台上来，留存在我们的平台上，成为我们平台忠实、持续的用户。她说，喜马拉雅正通过伴随性场景、知识性、品质感和开放性不断保证用户的无效时间变得更为有效。

所有人都抛弃了诸如IP这些热门概念的讨论，一部《前任3》元旦上映，依然让人津津乐道，作品的出品方，新圣堂影业联合创始人周子健至今依然感到意外，因为之前没有察觉到观众情感观的成熟，“没有人上来说我们是爆款，我们还是想说一个好故事，这个故事里面有大家的情感共鸣。”

大家都在讲内容跟观众之间的关系，背后是一种真正尊重观众的思维方式，腾讯影业副总裁陈英杰说，由腾讯影业联合出品的电影《大黄蜂》将于1月4日在国内上映，这就是经典IP《变形金刚》的衍生作品，他强调，IP依然有着它积极的价值，它帮助观众建立了一个期待，不过真正走进影院就是作品说话了，是否有超出套路的“创新”，是否讲了一个好的故事，“如果TA想看的东西你没有给到，投资再大也不会有好的回报。”陈英杰说道。

娱乐资本论创始人吴立湘在演讲时表示，网大或者网生内容的创作者，拥有更为强烈的用户思维，他今年发现一个有趣的现象，基本上一些影视公司的男领导都在做男性向的作品，女领导在做女性向的作品，“大家越来越把自己当成一个用户，建立用户出发的产品经济，产品概念也越来越好。”

爱奇艺高级副总裁陈伟说，在这个冬天我们仔细想想，我们应该最关注的是什么，我们明年最想做的那件事情本身的基点是什么？这才是冬天应该做的事情。

站在行业风向、用户、品牌主还有平台的角度上，陈伟认为，2019年，网综的题材和品类会更加全面，将会呈现一个题材全面开花的态势，同时他断言，在2019年，各种品类高品质的量会大幅增加，而大幅增加并不会带来预算的大幅增加。“不仅是2018年的政策，让行业制作预算有望大幅降低，还因为题材的生产可能彻底抛弃原本仅仅因为大流量明星，大IP的堆砌而产生的制作理念。”

同时，新的平台也在寒冬里切入，这次凭借《丹行线》获得金河豚最佳纪录片项目奖的西瓜视频品牌与娱乐中心总经理谢东升表示，内容行业的寒冬应该是好内容的春天，资本和平台会在寒冬里回归理性，“我们选择内容和制作公司和合作伙伴的时候，都会更理性和谨慎的对待，去识别出真正好的内容，这个趋势对于广告主也是好事，因为它整体的项目风险成本和机会成本会变的更低，”他说，寒冬下对于内容选择会更谨慎，会选择更明快、更轻更短的微综艺。

我们还邀请来了一家叫燃烧小宇宙的公司，2017年才成立，刚刚获得一笔顶级资本的数千万投资，它的特别之处，在于这是一家具有“理工科思维”的内容公司，它正在尝试通过一个P.school的线上平台来筛选人才，同时还开发出一套储存了上千个近一年来国际上有名节目的详细分析，类似于综艺百宝箱的系统，希望通过大数据的支持，来帮助创作人建立运用大数据的思维，“创作者还是要用他的思维驾驭数据，而不是被数据牵着鼻子走。”燃烧小宇宙CEO艾得闻在现场讲道。

对于真正的内容人来说，大家并没有感觉到多少的寒冬，好内容永远春天，尤其是网生内容的创作者，习惯于称呼观众用户，为他们打造产品，而观众也会回报以意外，淘梦CEO阴超就表示，他拍《黄飞鸿》一开始只是想要拍一个动作片，上线后才发现，真正点燃观众的竟然是电影里的爱国精神。

而最近正在热播的一部真正意义上的男频剧《将夜》，出品方金色传媒总裁王裕仁表示，高达67%的男性观众，是今年腾讯视频男性观众占比最高的一部剧。“得到男性观众认可是很难得的，剧中也有很多情感共鸣”，而这部剧也一举打破了之前所谓男频剧是伪命题的争论，王裕仁说，男性观众确实并不是传统意义上电视剧的主力，因为男性观众娱乐方式很多，今天可以去打球，明天可以打游戏，要是内容不精彩或者集数太长，很难吸引他们把剧追完。他认为，男频剧的爆款更有可能诞生在长度更短的类型片里，“我们明年会挑战20集或者更短的作品。”

更大增量的用户空间也不断地在被拓展，由早鸟投资创始合伙人谢坤泽和皮皮鲁总动员CEO郑亚旗对谈的主题为“亲子内容‘大风口’，国产动漫新机遇来了？”论坛上，两人都表示，跟动漫结合的儿童行业未来想象空间很大。郑亚旗以自身经历举例，他五岁半的女儿，就晓得如何在智能电视终端，通过主动充值消费上面的儿童内容，而且他发现，亲子还是线下商场里，跟电影院和餐饮并驾齐驱的三大消费内容之一，“少儿国漫是一个特别值得我们更多关注的市场，可以有更多的资源和更好的机会。”

3. 创业者说寒冬论：科技、文旅、电竞，新风口上机遇多

而对于不少身上有干货，脑中有创意的创业者而言，文娱行业的寒冬像是关上了一扇鲜花锦簇、形势大好的大门，但是同时也打开了许多扇窗户，行业融合后的新风口、日渐崛起逐步破圈的小众文化、形势大好的媒体市场细分领域……都是可以捕捉到的新机会。

其中展现最明显的便是融合趋势。不乏创业公司将自身所在行业与文娱IP深度融合，通过与影视综内容行业、音乐行业、明星产业的联动，打造跨界玩法，不断挖掘商业空间。

移动电影院CEO高群耀便借助DCP模式的电影播放技术，将在公映期间放映的电影送到移动设备端口，呈现2K的播放效果，进行着移动电影院这一全新放映模式的尝试。这种挖掘电影市场线下的增量空间，用线上的方式进行体现的产业思维也正是依托于文娱内容，打通线上线下场景的一次融合。

影谱科技同样是一家以技术切入到整个大文娱产业的公司，据创始人姬晓晨女士介绍，影谱科技作为一家AI+视频的垂直企业，已经通过AI技术实现了和娱乐内容的相互赋能。在大数据筛选、智能广告植入、文娱内容工业化等方面相对扎实地走出来了一条商业化落地的道路。

科技之外，将文娱行业与旅游相结合，以文旅形式创造更符合当代消费者需求的线下休闲娱乐新场景也成为了2018备受关注的行业新风口。

文旅项目和中国影视IP项目的结合一直被视为持久的行业难点，乐创文娱高级副总裁陈肃先生便分享了影视IP与文旅的共情联营法则，“以迪士尼为例，我们发现大家更愿意参观米老鼠的家，而不是把米老鼠电影中的场景直接搬到线下参观。消费者喜欢上这个人设是希望探究人设背后的情境，这些才是我们能够参与改变的部分。最终需要让用户进入一个文旅项目里，变成改变这个文旅项目的一部分。”

同时，演艺内容与旅游城市的结合也成为了今年文旅发展的新趋势。“很多新旅游项目的审美诉求在快速变化、符合现在80后、90后主流旅游人群的审美。乌镇戏剧节这些与旅游相关的先锋、新潮演艺项目等都包含在内。从旅游演艺的角度来讲，大都市的演艺内容不但被当地的消费者消费，也在逐渐被游客消费。”聚橙网创始人耿军说。

行业融合之外，迅速崛起并实现破圈的小众娱乐文化也在今年大量涌现，同样成为了备受投资人关注的新标的，电子竞技行业便是其中的代表。电竞品牌营销中打造美誉度的发展需求、电竞生态的完善和商业产品的衍生打造、庞大用户流量的变现方式都成为电竞行业从事者和投资人热议的话题。

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更加细分的内容领域、不停变更的商业模式，走向融合的行业新风，通过今年的CEIS可以看出：文娱本身便是一个拥有巨大商业增量空间的领域。所谓的寒冬论不过是周期性的常态，拐点之后，将会迎来文娱新生。

附：第二届“金河豚奖”获奖全名单：