作者｜刘健榕
英皇影业《神探大战》今日首映，号称“银河映像心脏”的韦家辉2009年后首执导筒，业内预估票房将破4亿！
7月8日《神探大战》正式上映，作为暑期档最热门的港风犯罪片，早在上映前就引爆关注度。7月7日上午12点前，猫眼点映及预售总票房已破千万。
图片来源：猫眼
网上诸多评论将其称作2007年香港犯罪片神作《神探》的续篇。这两部同为韦家辉编剧，刘青云主演的影片乍看着实很有“兄弟相”，但《神探大战》算是下一个《神探》吗？
打开人性魔盒潘多拉，
《神探大战》依旧《神探》
《神探》与《神探大战》两部影片的剧本都是出自韦家辉之手，带有浓烈的“韦氏风格”，而《神探》中的主角陈桂彬与《神探大战》中的李俊，也共享了这样一个“疯魔神探”的设定：
《神探》陈桂彬 图片来源：豆瓣电影
《神探大战》李俊 图片来源：豆瓣电影
精神异常但“天赋异禀”，陈桂彬可以看到人们心里的“鬼”，而李俊也坚持能借此断案。但痴疯的性格和不顾一切的行事风格也让他们在探案过程中状况百出，被迫离职成为落魄编外的“探长警官”。
李俊为破案甘愿跳河犯险，这与当年《神探》陈桂彬出场即割耳做赠礼异曲同工。
而《神探大战》预告中更直接放出这样一段台词：“是人都能变怪物，为什么我不能变？”
图片来源：《神探大战》预告片
又很自然地让人回到《神探》的结尾：
图片来源：《神探》
镜头和台词的同构性更再次说明，李俊就是陈桂彬的“同题异构”。
这很韦家辉。
或者说，这依然透出[银河映像]的样子。
刘青云在个人专访中这样说过：“银河映像，难以想象。”
这句话真是精准概括了银河映像的特点，而后2015年关于银河映像的专著出版，书也以此为名：《银河映像，难以想象：韦家辉+杜琪峰+创作兵团》
1996年，杜琪峰和韦家辉联手创立[银河映像]。
银河映像在整个香港电影史上都是一个特殊的存在，杜琪峰和韦家辉二人创办之处就以“原创”为核心，在求奇求新方面不遗余力。1997年韦家辉导演的《一个字头的诞生》开启了黑帮片的另一方天地，成为香港黑帮片的一朵奇葩。讲黑帮，但不再是曾经的兄弟义气，两肋插刀，更多呈现出人在命运面前的渺小无助与内心挣扎。
而后杜琪峰与韦家辉强强联合，杜琪峰主抓影像风格，韦家辉则把控主题与剧本，双剑合璧完成了银河映像在犯罪片和喜剧片两条线索上的一系列作品。
在[银河映像]的创作中，韦家辉的角色一向偏离传统，内心世界复杂偏激，主角往往封闭在个人世界，在和外部打交道的过程中显得捉襟见肘。
这一点早在90年代韦家辉的“电视时期”便有所体现，韦家辉自编自导的处女作港剧《大时代》中，刘青云扮演的主角方展博，虽是正面人物，但为达目的不择手段，也有“疯癫”之态。
《大时代》刘青云饰演方展博 图片来源：豆瓣电影
“和怪物斗争，小心变成怪物。”
尼采这句话贯穿《神探大战》，这是《神探大战》的主题，也是韦家辉在创作中一以贯之的主题。《神探大战》可以说是“人人都是怪物”，而《神探》的概念也可以理解为“人人心里都有鬼”。
《神探》的创作工作背后原型是香港当年影响很大的凶杀案：尖沙咀枪击案。《神探大战》在剧本上处处与《神探》互文，自然也离不开这一案件的痕迹。正是这以真实事件构成了影片关于人“一念成佛，一念成魔”的讨论。这也是韦家辉创作最为关注的话题。
《尖沙咀枪击案》 双面魔警 徐步高 图片来源：网络
韦家辉的剧本一直在讨论人的精神世界问题。人的偶然与机遇，善恶、是非、黑白的瞬间转化，他驾轻就熟地把这些哲学问题缝合到剧本创作中，构架了一个又一个别出机杼的故事。
《神探》与《神探大战》在人设和故事主题确有承继之意，看过《神探》的朋友们再去看《神探大战》一定也能在不少自我致敬的桥段会心一笑。《神探大战》对人性七宗罪的讨论，对命运不可控的思考，依然显露出[银河映像]最吸引人的特质，“疯探”抑或“神探”的形象，从某种程度上来说也是“银河映像”的形象，做便做到极致，“去到尽，搏一搏！”
但《神探》与《神探大战》二者故事并无勾连衔接，整个项目看来无论是主创团队亦或是导演风格都存在巨大差异。
《神探大战》大战升级，
放眼英皇的“警匪布局”
说到主创团队的问题，观众们一定已经发现，《神探大战》是英皇出品，韦家辉自编自导之作，银河映像在《神探大战》中只负责剪辑工作，与银河映像的“杜韦”搭档有很大区别。
尽管《神探》在联合导演方面挂上韦家辉的名字，但韦家辉本人也在采访中澄清，联合导演之作均为杜琪峰一人把关，自己的部分则是对剧本负责。
《神探》的骨子里刻着“银河映像”四个字，事事求曲折，招招走偏锋，时刻打破逻辑，出乎意料，而视觉风格也带有杜琪峰典型的奇诡黑色特点。《神探》定位是犯罪片、悬疑片，但实则开头即案件释悬，一锤定音，通片破案推理、寻踪觅迹占比不大，而是将重点放在精神犯罪的重重疑云，讨论人性的黑白对别。
《神探大战》从“剑走偏锋”的角度来看对比《神探》来说大有收敛，但是在剧本的扎实紧密和叙事的节奏铺垫层面则更加吸睛。
如果说《神探》是一部突出的“犯罪片”，那么《神探大战》则应该归类于一部扎实的“警匪片”，案件环环相扣，节奏紧凑；场面风起云涌，在对峙、枪战等动作戏和大场面的铺排上具有工业成熟度，在大开大合的连环案件和多位“神探”剑拔弩张的冲突关系中，港片“尽皆过火，尽是癫狂”的美学风格呈现得淋漓尽致。
而这种风格实则可以到其出品方英皇影业近年来的警匪片布局中寻找原因。
2016年以来，可以观察到英皇影业在警匪片、廉政片这一类型上精心布局：
2016年英皇影业备案引进麦兆辉的港片《廉政风云》，同年博纳备案《无双》，英皇影业为出品方之一；
2018年英皇出品的《无双》上映，成为年度最热门港片，同年英皇备案韦家辉的《神探大战》；
之后英皇影业延续这一布局：
2019年英皇影业备案陈木胜的《怒火战》（后改名（《怒火·重案》）；
2020年英皇影业备案庄文强的《金手指》，汇集刘德华、梁朝伟，《无间道》组合再合体。
国家电影局公示信息
按照年份纵向看来，英皇这几年在警匪片方向的布局非常清晰：麦兆辉、陈木胜、庄文强、韦家辉群雄汇集，持续向精品化耕耘，力图打造港味爆款警匪片。
从这一系列已经上映的作品来看，作品主打商业片头部作品，在大场面、动作戏等方面也达到高质高量；剧本层面上具有香港的工业水准，剧作扎实，节奏紧凑。同时在内容设置上又做到更加针对内地市场，在尺度和调性方面进一步提高适配度，实现了商业化在北上后的成熟模式。
进一步看影片主创阵容，就会发现2018年《神探大战》的配置思路和当年爆款《无双》非常相似。
如果说《无双》的导演庄文强则是《无间道》系列三人组的编剧奇才（另两人为麦兆辉和刘伟强），那么《神探大战》的导演韦家辉是银河映像创作兵团的剧本军师，且韦、庄两人也同样都有个人自编自导的能力与作品积累。
如果说《无双》中的周润发让人回忆起当年“小马哥”的风云过往，那么《神探大战》中的刘青云也能让人回忆起曾经“字头”们的街头生活。在全新的合拍故事中，依然勾连起对经典香港电影的无限情怀。
2018年内地市场逐渐冷静之后，唯有扎实的剧本基础支撑，影片才有成功的可能。
沿着这一思路继续看，英皇影业2019年备案陈木胜导演的《怒火·重案》也是这样的布局考量，1996年陈木胜创作《冲锋队之怒火街头》起，大部分作品都是自编自导，而这部《怒火·重案》也是“怒火”的再次回味。
同理，2020年英皇影业备案中由庄文强自编自导的《金手指》终于汇集《无间道》两大主演，这也将会成为下一个万众期待的港味警匪片担当。
《金手指》发布会新闻图
英皇影业在警匪片的创作布局中一方面重视发掘编剧能力过硬，又具有导演才能的港片元老，一方面又借合拍的“东风”在警匪片方向持续商业化，可以看到这几部经费作品在群戏、枪战、动作戏等方面都达到极高工业水准，硬桥硬马，稳扎稳打。《神探大战》中O记、西九、跨境特战队、飞虎队通通上场，枪战、爆炸场面齐聚，火药味十足，这也可以说是韦家辉独立担任导演以来制作的最大成本、最高工艺影片。这硬核的工业“大战”，着实是英皇布局的效果了。