谢春花GAI李沁枬背后的男人们,神秘的音乐经纪人

说到音乐经纪人,总给人一种神秘感,仿佛他们天生自带专业属性,是制作人+经纪人的结合体。

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说到艺人经纪,你下意识会联想到哪些公司?哪些大咖经纪人?

无论是壹心嘉行悦凯喜天,还是杨天真贾士凯黄斌。仿佛大家每每谈及艺人经纪,都很容易忽略掉音乐这一领域。说到音乐经纪人,总给人一种神秘感,仿佛他们天生自带专业属性,是制作人+经纪人的结合体。每次看《歌手》时,参赛歌手在台上唱,台下芒果台合伙人泪流满面,旁边经纪人往往安静如鸡。

这跟音乐行业闭环的生态圈有关,也取决于音乐经纪的本质属性——艺人与音乐一体两面,无法割裂。因此当我们讨论音乐经纪的时候,往往说的是如何打造一名音乐人。

以前唱片公司推新人,采用的是前辈带后辈的方式,这个如今依然有在继续采用。而选秀节目出道,改变了这一方式,唱片公司发现,可能这个人一首自己的原创都没有,但已经有人气了,那就把他签下来,慢慢的大家都愿意省时省力,倾斜于选秀节目出来的人。“最近我去找一位签下选秀歌手的经纪人,他办公室里都是很多人捧着钱来找他谈合作的,”一位业内人士感叹。

随着平台方的更迭,如今做新人的模式,大致分成了三大派系:一是传统唱片公司推新人,二是从选秀节目走出来的优秀选手,本身自带人气,也会引发争抢;第三种则是独立音乐人以草根身份亮相,借助各大音乐平台涌起,这样的独立音乐人有作品,自发积累人气,再和唱片公司“强强联合”,例如好妹妹、谢春花。

当音乐市场从谷底复苏,如何打造网生时代的新音乐人?歌手人设怎么包装,要不要包装?投入的资金和资源怎么分配?明星资本论走访了几位业内人士,深度聊了聊中国音乐经纪现状。

1.新人就是摇钱树,“浇水”要浇到点子上

传统唱片公司代表:流水纪@新意思音乐

旗下艺人:李沁枬

我有着多年从事传统唱片公司的经历,作为最传统渠道推出的新人,从企划、制作方面就要把内容掌控好,比如李沁枬。我衡量新人的标准主要有两方面:第一是硬件要达标。首先你要有好的潜力,无论是创作才华、外形还是才艺,让公司能看中并且愿意去包装打造。

第二是软件,即综合素质。综合素质有时候更重要,你有没有上进的事业心并且愿意付出行动,能否和团队好好配合。其实硬件大家都不差,软件才能决定你能否走得更远。

我现在就是秉持着“新人就是摇钱树”的理念做事,不过现在要研究的东西太多了,现在艺人和草根网红之间的差距越来越小。之前做李沁枬的时候,我也会想,在优势没有那么突出的情况下,给她做恐怖概念的MV企划,就是为了吸引更多关注。不过正好赶上年底,本来给她定的物料尺度我还是有信心的,当时发第一波主打物料没什么问题,等到发整张专辑时,各大平台就给我们打电话说,banner图都不能用恐怖元素的了,不过还好我们提前准备了另一组小清新的物料,替换上了。

目前如果不发实体唱片,其实音乐发行指的就是线上各大音乐平台的发布。我们在各大平台上架是免费的,你也可以选择是否做数字专辑、付费专辑,但新人刚出来肯定没有和平台谈条件的资本,新人就是为了一个推广传播的作用,你在这块还是要花钱的,各大音乐平台就那么几个,推荐位也就那么几个,如何让新人在平台上产生曝光,公关费必须得出。

公司给新人投钱,预算不会太高,因为要考虑投入产出比,以及对这个新人价值的判断。一开始你也不可能奢望会有太多,毕竟和当时做实体唱片的时代是有很大差距的。按我以前做唱片的经验,企划+制作属于内容,宣传和发行属于推广,两者的资金比例一半一半是比较合理的。但李沁枬的话,可能在宣发上的钱比较少,这也是公司的考量,宣传是个无底洞,你可以一直花钱。但像我们属于传统型音乐公司,不会花太多宣发的钱在新人身上。

传统唱片公司这边能做好的,就是内容和宣发,但做这些现在对新人够不够,是不是要尝试一些别的方法?现在很多主流歌手还会主动跑去做直播,以及抖音快手这些新玩法,所以我们也要去积极探索这些东西,看对自己的艺人有哪些帮助。

传统音乐公司也特别渴望借鉴网红的模式,在传播上打破次元壁。例如找汪峰给李沁枬录视频推荐,想方设法来增加一些噱头;给她营造 “鬼马才女” 这一形象;要求她每周发表一首翻唱的歌,自己重新编曲,自己演唱,拍视频等等。

2.做新人就像是在走迷宫,贴标签没用

独立音乐人+音乐公司代表:王凯@心喜音乐

旗下艺人:谢春花、孟慧圆、张婉清

2017年4月我们和谢春花签约,她是一个特别好的种子和潜力股,可以说是从小市场转向大市场,成熟速度非常快的一位艺人。

以前唱片公司占绝对的主导权,歌手必须要签全约或者长约。但如今时代变了,像谢春花这种,她来掌握自己的制作和版权,心喜帮她提供宣发服务,比如把海外独家版权给街声,登上简单生活节主舞台,大家优势互补,双方都有更多的选择权和自主权。

现在除了谢春花之外,我们公司还签了孟慧圆、张婉清,但每个独立音乐人都具有不可替代性,谢春花的模式没办法复制到这两位女生身上,用同样模式去打造不同的艺人,会造成巨大偏差。

对独立音乐人来说,她们其实自带强烈的个人特点,能从创作里看出端倪。我觉得90后更善于表达自己对世界对生活的看法,而经纪公司要做的最重要的事,就是通过渠道和能力,摘取她们个人特点里适合放大的部分,扩大她们的商业机会。

对于人设或者标签我个人不主张,甚至是不认同的。经纪公司如果想做辅助的话,应该把重点放在经营和扩大艺人影响力方面,让她在大市场持续发声。我觉得不能给艺人贴标签,这是把双刃剑。能获得一段时期的印象输出不假,但往往会固化艺人的特质,或者说把艺人形象框死了。换标签也是不可取的一件事,因为不成功所以换;还有一种可能是做久了有瓶颈所以换。

作为我们挑选新人,也是在寻找有个性的人,你作品ok,底子得厚,未来能有作品抬出头来。而且新人的想法和我们的想法是比较契合的,对音乐的理解清晰,对自我理解清晰 。即便是有青涩的人,对自我的理解也是有认识的。如果遇到我说的话你完全不明白的时候,那这样共事就很难。

我最大的感触就是,做新人就像在走迷宫。成功与否都是段落性的,什么叫做阶段性的成功,就是我在这一阶段没有走进死胡同,但是没有人能走出迷宫。因为它一直在变化,真的是这样的,可能我在行走的道路正好都是通往下一个路口的,但并不是终点,本来也没有终点。

3.家族式厂牌能有金字塔效应么?

刘洲@Door&Key

旗下艺人:Gai、大狗、辉子

我是“嘻哈”结束了以后签下的gai,最开始在所有学员中,我就觉得他比较有自己的风格,而且他能承载一些中国本土化的东西。“嘻哈”毕竟是舶来品,你要把它落地才行,不可能咱们一帮中国人天天跟着老外屁股后面玩啊。GAI的路线早就规划好了,现在出的所有歌曲全都是跟民族类有关系的东西。

我为什么做家族厂牌,首先我觉得做音乐这个东西得有朋友,得有好朋友跟你一块玩,你才能玩出音乐。我希望他们可以相互去交流,监督,所以叫家族。当你了解的越多,知道学习时候你就知道原来我是需要学习的,原来什么都不会,那我在狂什么呢?

关于签新人,hip-pop我会优先考虑,因为现在是在做这个公司。做成熟艺人和新人是两种定位,有一些艺人已经很多年了,他需要突破自己需要去转型;还有一种是素人定位,不止gai,还有大狗、辉子这些,我给他们定位了,也给他们配了独立的编曲和音乐人,我只负责告诉他们定位走哪个方向,什么样的音乐体系。

我对艺人不是放养式,只是对艺人的个人空间比较大。团队如果要经营一个好的艺人,那团队是不能轻易换的,最重要的环节是资方统筹。比如说我要准确的告诉你,你要投两千万还是五百万还是一百万去做艺人。投一百万什么时候能把这个钱赚回来,艺人能达到商业的价值是什么体量,比如说第一年做到三线,第二年我们需要加资一千万做到二线,第三年可能五千万做到一线。这些东西都是我们要算出来的,其实非常的复杂。

当然,我做音乐也分两种层面,有些孩子身无分文但真是个人才,我也不需要签他,我帮你做一首我一分钱不要,录音棚费我还帮他出。因为我做音乐,不要总想音乐能让我获得什么,就是做一个服务者。

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