对于一部分 70 后、80 后来说，《老夫子》是无法忘怀的童年回忆。

在那个网络还没有普及，电视动画也屈指可数的时代，漫画书就是孩子们最大的娱乐，而《老夫子》因为风趣幽默，传达的价值观健康向上，受到了孩子和家长的普遍欢迎。多年之后，他们长大成人，结婚生子，《老夫子》带给他们的快乐仍旧不会在心中忘却，因此也会将《老夫子》作为送给自己孩子的漫画书中的首选。

《老夫子》自诞生到现在已经有 53 个年头了，在这 53 年里，《老夫子》无论是销量还是影响力一直都是华人漫画界的领头羊，但是在一个又一个快销型 IP 接踵而至的如今，《老夫子》这样传统的 IP 如何获得时下年轻人的喜爱，又如何焕发新的生命力？这是“老夫子哈媒体”一直在做的事情，同时，也能给时下的新 IP 们一些警示。

《老夫子》诞生于 1953 年，故事内容也往往反映着 20 世纪 60 年代到 80 年代的社会变迁，成年人看到会会心一笑，小孩子也能看出里面简单的笑料，老夫子、大番薯、秦先生三个大男人的感情在《老夫子》连载的几十年间历久弥新。

不仅如此，《老夫子》的社会活动也一般是传递正能量的，比如出品的寓教于乐图书《老夫子成语书》，在香港台湾的小学里都卖的相当不错；比如与联合国环保大使周迅合作环保漫画，呼吁节能减排；比如担任台湾铁路的肖像代言人⋯⋯

和时下的漫画相比，《老夫子》最大的不同就是“正面的幽默”。这种幽默也有对社会现实的讽刺，从不会让人疯狂的大笑，但是在看过之后会在心中留下可以咂摸内涵的东西。很多业内名人都是老夫子的资深粉，比如李安、李昌钰、徐克，民间的资深粉也为数不少。2014 年在苏富比艺术空间展售上，123 张画作全都卖了出去，创下了拍卖纪录。据说还有粉丝打电话给苏富比伦敦的总部投诉画作卖的太快了。

因为这份正面的力量，老夫子哈媒体对《老夫子》的推广也是走正面路线。可是你们知道吗，《老夫子》这些年的发展，除了走公益、大众路线之外，还与高大上的时尚界有着非常密切的联系。

几年前的周杰伦就曾将老夫子与潮牌混搭，如今的《老夫子》与台湾 Men„s Uno 合作用老夫子的漫画形象诠释顶级精品秀服，其中不乏有 Gucci、LV 等国际大牌，香港的 Mlik 也会在每月推出老夫子介绍潮人潮店专栏。还与纽约当代艺术家 Gary Basemen Toby, 香港艺术家 Dorophy，新加坡艺术家Phunk，加拿大潮牌 WrongWorks 等有合作。在今年7月，《老夫子》还会与世界排名第一的男性时尚杂志《GQ》合作，推出网络专栏。

传统漫画与时尚的融合实际上并不少见，与《老夫子》有相似国民度和历史渊源的几个大品牌，比如史努比、海绵宝宝、hallo kitty也常与时尚界合作。与时尚混搭是知名漫画 IP 打通动漫爱好者之外广泛知名度的普遍方式，另一个用途则是能有效的拉高品牌的价值。

与那些用源源不断的内容留住粉丝的作品不同，老夫子并没有把主力放在内容上。毕竟仅就内容上来说，老夫子已经有 50 多年的积淀，量已经很大了，可以从中汲取养分，而且现在内容的制作相当激烈，如果只是为了量多而做内容，很容易淹没在市场里。在老夫子 facebook 上，用漫画过去的图重新上色，并配上一段符合《老夫子》故事基调的生活哲理，facebook 在没有经过任何宣传的情况下很快就突破了 50 万粉丝。

老夫子哈媒体的各位很清楚自己的定位，《老夫子》并不是快销型的作品，加大内容的量不是首选，他们更关注于提升品牌价值。正面形象代言和与各个潮牌的 crossover 是提升品牌的一环，除此之外他们的还有一些新的动作。

7 月，位于香港的老夫子餐厅就要开业了，这家餐厅占地 400 平方米，店内包含 200 个座位，有 3 到 5 间包厢设计。对于为什么想到用“老夫子”的品牌运营茶餐厅，老夫子哈媒体董事长陈维仁表示：“老夫子漫画大概有 1/4-1/5 的漫画都跟茶餐厅相关，是非常关联的，所以很多人想到香港的饮食就能想到老夫子，而且事实上内地有很多的广东餐厅香港餐厅都还是蛮受欢迎的。”

目前与他们合作的香港知名餐饮集团金石花了很多心思在老夫子餐馆上，并不是像很多其他公司那样获得授权之后把普通的餐馆贴上动漫人物的图就完了。室内设计上各处可见老夫子的元素，橱窗、桌椅随处可见老夫子漫画，让人在坐下吃饭的时候会心一笑，茶点中也融入了老夫子漫画的故事和人物形象，服务员身着老夫子、陈小姐等人物的衣服来为顾客服务，在餐厅内还有一些老夫子复制画，立体的雕塑、立体的车⋯⋯虽然说这是一个餐厅，但是对于老夫子粉丝来说更像一处展览，除此之外，餐厅还会有马克杯、手袋、勺子等一系列适合在餐厅售卖的周边产品。

目前他们的目标是从深度广度上，铺开老夫子餐厅的知名度。在各大城市开 1 到 2 家老夫子茶餐厅，接着简化菜单进驻商场美食街，还会开发各式冷冻食品批发进入超市。

当然，这并不意味着《老夫子》就不在内容上下功夫了，《老夫子》55 周年的时候，他们会推出新一部动画大电影，与此同时还会有相关动画短片出台。适合大陆观众的新漫画、插画，可能也会出台。

对 70,80 后而言，《老夫子》是长达一万两千多则的四格六格以及两千多页中长篇的漫画系列;对 90 后而言，《老夫子》是几十集的 TV 动画，也是谢霆锋、张柏芝主演的电影，而到了 21 世纪，对于很多年轻人而言，“老夫子”就消失在视野中了。虽然在海外的动作很多，在海外仍旧长盛不衰，但是确实，中国大陆除了《老夫子》的漫画销售之外，很少见到他们的身影，随着纸质书的衰落，电子书的崛起，00 后更少有看到《老夫子》的机会了。

据老夫子哈媒体董事长陈维仁所说，《老夫子》在未来会把更多的力气放在经营大陆市场之上，现在老夫子在北京有一个分公司，分公司目前负责的主要是协助出版及与出版社的沟通方面，随着大陆市场与港台海外市场的日益断裂，二次元 IP 概念在大陆的火热，《老夫子》这个经典成熟的 IP 理应在大陆投下更多的精力。在未来老夫子哈媒体会在北京成立一个新公司，这个公司将成为营运的中心，以北京为中心将品牌打出去。

过去在国内播过的《老夫子》动画都是由香港的公司制作，因为观影周期语言习惯以及笑料等问题，大陆人与港台文化圈的人稍有些文化壁垒，而在《老夫子》落户北京之后，老夫子哈媒体将寻找一个运营团队，在大陆的范围内好好深耕《老夫子》的 IP，“希望这边有一个团队，我们一起思考的新的漫画、插画，另外就是配合我们两年之后的大电影，希望做一个短片出来。”陈维仁说。

对于这个运营团体，名气不是重要的，关键是对《老夫子》有发自内心的爱，就像现在运营 facebook 的年轻人，“我们也不是找很厉害的广告公司操作，就养一个公关的专职人员，她就是一个 24、25 的小女孩，因为喜欢，每天花一点时间来做，那效果就还不错。

”对于短片的内容，陈维仁还没有想好，或许是真人短片，也可能是动画短片。“现在和以前不同，现在的内容会 100％为这边的观众而做，海外愿意看就看，不愿意看就算了，对我来说投资就是为了这边的。”

另外，进军大陆的还将有《老夫子》木偶剧。对于中小城市而言，正版的漫画书推进的并不是很顺利，但是木偶剧则完全不同，木偶剧是儿童娱乐的一片新蓝海。曾经《熊出没》、《喜羊羊》等知名动画在各地巡演时都获得了不错的票房成绩，故事已经获得了市场认可的《老夫子》想必也能获得当地少年儿童们的喜爱，曾在总子音乐担任总监的陈维仁用音乐长篇的销售模式类比，“现在并不是只单纯的做出内容，还需要在各地与粉丝交流、互动，这样粉丝才会忠实的认准商品，对我们来讲这些都是慢慢累积的容量，既可以获利，又可以推广品牌，然后可以让授权商有更好的市场。”

据介绍，《老夫子》木偶剧将首先登陆广东，之后会在更多中小城市演出。

美国有史努比，欧洲有丁丁历险记，日本有哆啦 A 梦⋯⋯能与他们匹敌的《老夫子》还会有哪些新的动作进入到我们眼前？让我们拭目以待吧~