你必须承认这个事实，2018年，至少有超过一半的“爆款歌曲”，是被抖音推红，进而火爆全网。

《小星星》《学猫叫》，即便你不用抖音，它们的旋律也曾占领你的脑海；《纸短情长》，在抖音走红之后，已陆续登上各大音乐平台榜单前列；就连近期全网热传的新东方年会吐槽歌舞，音乐也是来自抖音的《沙漠骆驼》。

算法与流量池，或许比任何一个音乐人，都更了解大众的品味。一首又一首爆红抖音的歌曲，重新诠释了当下国人的音乐审美，也影响着音乐圈的创作与运营。

不久前，大张伟告诉娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia），正是通过研究抖音神曲风格精准“算出”了《我怎么这么好看》；即便耿直如郑钧，一边炮轰网络歌曲“就是屎”，一边也还是入驻了抖音，并发布歌曲《雍和宫的月亮》。

在一个有着亿级用户的平台面前，所有人都在学习如何融入，适应，利用。

但依然有人质疑——在大众一起喵喵喵、一起海草舞背后，抖音15秒的短视频，是否把音乐变成了快消品，拉低了大众的音乐审美？在事实上已成为“音乐产业新一极”之后，抖音在版权保护、推荐机制、音乐内容价值提升等方面，是否应该有更多作为？

抖音在2018年初曾推出“看见音乐计划”，2019年这个计划进行了全面升级，以扶持更多的独立音乐人。这个计划的主导者朱洁，歌剧专业毕业，来自音乐圈，被外界视为“理想主义者”“互联网公司中的一个独特存在”。与字节跳动其他几款产品轨迹类似，抖音似乎也正在政策和市场的压力下，快速自我进化。

一个满足用户碎片化娱乐的信息流平台可能很难成为“殿堂”，但它作为“广场”，正在培育更多元的生态。

1. “看见音乐计划” 试图黏合逆行的算法机制与审美价值

2016年，抖音创立之初，曾被视为一个“音乐短视频的新项目”，但抖音的快速发展，迅速超越了“音乐”的范畴。