作者|阿PO

“长剧焦虑”几乎成了这两年行业里的高频词，项目缩减、立项放缓、注意力被分流，但如果把目光真正放回到已经播出的作品上，会发现至少在今年，长剧并没有如情绪所描述的那样整体失效。

从口碑和市场反馈来看，系列化作品反而成为支撑长剧稳定表现的重要力量。

在刚刚公布的豆瓣 2025 评分最高华语剧 Top10 中，续集等系列化作品占据了一半席位。《唐朝诡事录之长安》超点完结一个月，至今仍稳居云合数据每日霸屏榜市占率TOP10；东北武侠风情景喜剧《鹊刀门传奇2》延续了前作气质，在类型融合上持续获得高分评价；《异人之下之决战！碧游村》也在播出过程中不断突破原有二次元圈层壁垒，让更多非核心受众完成“补课式追剧”。这些作品并非偶然走红，而是在观众熟悉的人物、世界观和叙事基础上，完成了一次又一次向前推进。

某种程度上说，长剧并不是失去了吸引力，而是进入了一个更需要“连续感”的阶段。相比一次性讲完的全新故事，观众更愿意把时间交给已经建立起信任关系的IP；相比押注单点爆发，平台和影视公司也更希望用可延展的内容结构，来对冲不确定性带来的风险。在这样的现实背景下，系列化不再只是创作层面的选择，而逐渐成为长剧维持稳定产出的重要方式。

也正是在这一行业情绪与实际表现并存的节点上，今年暑期发布的“广电21条”，为系列剧、季播剧提供了更具弹性的生产与播出环境，其中包括不再强制季与季之间拉开时间，也不再用统一的单集长度框定内容形态。这些调整并不是凭空出现，而是回应了行业已经在发生的变化。

围绕“系列化如何真正跑起来”，娱乐资本论（id:yuelezibenlun）与几位身在不同位置、以不同方式推进系列项目的制片人进行了交流，包括长信传媒创始人、董事长郭靖宇，虎鲸文娱优象工作室总经理、《暗河传》总制片人周照中，耀客文化乐高工作室总经理、《不眠日》总制片人郑天滏。他们的实践路径并不完全一致，但都指向同一个现实问题：系列化正在成为一种越来越具体、也越来越重要的工作方法，为长剧延伸更强的生命力。

当“系列化”成为制片人的工作日常

“我们投入大制作的剧集项目，如果不能拍续集的，我不会通过；长剧不能同时开中剧（横屏短剧）的，我不会通过；横屏剧不能同时开竖屏剧的，我不会通过。”郭靖宇在与小娱的对话中直言。

这个说法精准点中了当下不少制片人正在形成的一种工作共识，即对于现在的长剧项目来说，“系列化”已经不再是项目成功之后才讨论的“下一步”，而是被前置到立项之前的一道评估条件。不是每一部剧都必须拍续集，但如果一个项目从一开始就无法被当成长期工程来对待，很多制片人已经不会轻易按下启动键。

早在4个月前“广电21条”刚刚发布时，小娱就与易凯资本创始人王冉进行相关对话，当时王冉已经提及“平台会越来越多地侧重有可能形成长期IP的内容”这一说法。

这种变化，首先体现在项目判断的起点上。过去，制片人更多关注的是单部作品的完成度、类型匹配度以及当下市场窗口；而现在，在看剧本、聊IP的第一轮讨论中，是否具备延展空间、人物能否持续书写，往往已经成为绕不开的问题。系列化不一定会被明确写进方案，但已经被内化为一种“先想清楚”的工作习惯。

在郭靖宇的表述中，这种“前置判断”并非策略升级，而更像是一种对创作精力的重新分配。他并不讳言，系列化意味着长期投入，也意味着必须在项目源头就做出取舍。也就是说，与其到后期纠结要不要拍续集，不如在立项阶段就明确，这个故事是否值得被当成一个可以持续推进的工程来对待。

这种“先做减法”的思路，也在平台侧的工作中变得越来越明显。周照中在谈到“周木楠少年江湖系列”时，他告诉我们，平台对系列化IP的构想并不是在《少年歌行》播出成功之后的顺势而为，而是一开始就确定要并行推进。

“《少年歌行》还没播出的时候就在规划《少年白马醉春风》了，《少年歌行》播完就开始和公司沟通《暗河传》的时间档期。”所以在优酷的规划中，三部已经播完的作品都是同步推进在做。接下来已经官宣的《少年歌行之南明离火》与正在筹划的《暗河传》第二部，都在按照制作与创作大方向推进。

这种并行开发的状态，也让他们对内容形态的思考有了更直接的影响。周照中在采访中多次提到，后续系列中也有一些项目按照8到12集的结构开发，并不是为了压缩表达，而是为了让这个系列可以“跑得起来”。

“我们提前做了很多8到12集的单独人物传记规划，比如几部播出作品中人气较高、但故事有留白的人物，譬如像《无心传》《雷无桀传》《苏喆传》，周木楠会将这些规划逐渐形成剧本故事，希望可以在《南明离火》与《暗河传》这两个主系列故事的创作间隙和大家见面。”在周照中看来，系列化的核心更倾向于是否能够形成稳定接力，让创作、制作与播出形成连续节奏。

与周照中在做“周木楠少年江湖系列”时，与小说作者绑定的思路相似，郑天滏也说出了当下制片人对于系列化的一种普遍做法，就是从IP源头端进行评估。

“《不眠日》小说的第一部是少部分感知者有单日5次循环的概念，第二部是循环感知者可以回到7天前的穿越概念，第三部有了时间粒子的概念，第四部是平行时空的概念。所以这一系列小说本身就有可以系列开发的基因。”这个IP系列的开发，耀客文化原本是有“”两部剧+两部电影”交替制作的策划思路，只是在孵化和播出的过程也会有思路上的变化，包括观众和市场对于项目播出的口碑热度反馈等。

在郑天滏的判断中，系列化并不等同于续集，而是一种结构问题，即是世界观的定位是否足够稳定具备延展性，规则是否能够承载变化，人物和叙事是否具备多次展开的可能性。

“《不眠日》的有限流概念可以架空地域、架空世界，其中就可以做很多规则的变化，包括对于人物的人性考验。”

把三位制片人的经验放在一起，可以清晰看见一个变化路径，即是系列化正在从一种需要反复论证的方向，变成制片人工作中的默认前提。它可能体现在是否愿意为人物留出更长的叙事时间，也可能体现在是否选择并行开发多个相关项目，甚至体现在是否在源头阶段就放弃那些“只能做一次”的选题。

在项目数量收缩、不确定性上升的行业环境中，这种工作方式并不是出于理想主义，而是极为现实的选择。与其把全部筹码押在一次性成功上，不如提前判断哪些内容值得被长期对待。系列化正是在这样的判断中，被越来越多制片人纳入日常工作逻辑，成为长剧项目启动之前，必须先回答的问题之一。

影视形态多元化当下，“系列化”的无限可能

在短剧、竖屏内容不断扩张的这两年，关于“短剧是否正在冲击长剧”的讨论始终存在。但如果从影视产业的整体运作来看，这并不是一个非此即彼的选择题。不同形态的内容，本质上承载的是不同密度、不同节奏的叙事需求，而真正的问题在于：这些形态能否被放入同一个IP体系中协同运转。

也正是在这样的背景下，系列化被越来越多地视为一种整合能力，它不再只围绕“续集”展开，而是尝试从更高的结构层面出发，把不同形态纳入同一个内容系统里统筹推进，电影、长剧、短剧、横屏中剧，甚至广电总局新增的“网络故事片”类目、国庆凭借《盛世天下》再度大热的互动影游……究竟如何选择合适的形态来承载合适的内容？哪些设定又具备跨媒介延展的潜力？都是在系列规划阶段就需要被反复讨论的问题。

首先被重新拆解的，是“什么内容该用什么形态来讲”。

周照中告诉我们，系列化并不是先确定形态，而是先判断内容内部是否存在不同密度的叙事需求。他在采访中提到，围绕“周木楠少年江湖”做系列规划时，他思考的是 “有些人物在主线里功能性很强，但观众会对他产生更多好奇，这种好奇需要有出口”，进而才有了人物传记的开发思考。

“人物传记就是让大家看到的主线故事外的衍生，每个人物都是他们自己故事线里的主角，比如苏喆作为上一届的傀，他的故事里有哪些是没在《暗河传》里提过，但创作出来又能让观众喜欢且有共鸣的，这类就很值得做成人物传记。”

郑天滏对《不眠日》的开发形态则有不同的理解。在他看来，开发什么形式需要看观众对这个IP的认知，作为类型片，《不眠日》接下来需要做的是设定和故事的升级，如果顺利形成了品牌效应，就会拍电影，而在电影拍摄过程中，可以拍摄竖屏短剧或者横屏中剧为这个IP故事做补充，让《不眠日》系列的故事不断出现在观众视野里。

“但是竖屏短剧的思路会和长剧、电影很不一样， 不一定要做故事上的升级，而是在单日5次循环的核心设定上写新人物的故事，甚至可以不用是警匪题材，可以试试职场题材，一个循环感知者在职场上如何用自己的能力搞定老板？这样或许也会很有趣。”

当内容被拆解为不同密度的表达，多形态系列化的第二个价值开始显现……对于长期推进的IP来说，最大的风险并不只在市场反馈，而在创作本身是否会被过早透支。周照中提到，如果一个系列所有内容都压在几部长剧上，不仅周期被拉得很长，从演员到主创的创作压力也会高度集中。缩短单项目长度，多形态并行开发，可以更好地分散制作流程上的压力。

不仅如此，多形态系列化正在很好地承担起“培养”的功能。

与新锐演员共同成长，最直观的从“周木楠少年江湖系列”里可以看到，《少年歌行》里的李宏毅、敖瑞鹏、林博洋，《暗河传》里的常华森、章时安等人，在剧集播出后，通过适配的角色形象与演员本身精彩的表演，为他们后续接戏起到了打样的效果；主创方面，《少年歌行》的黄金班底美术指导刘承益、造型指导韩广仁，后续也加入了《暗河传》《少年白马醉春风》《掌心》《献鱼》《十万狂花入梦来》《我们生活在南京》的创作。

而对于长信传媒来说，郭靖宇直言，“《唐朝诡事录之长安》的导演巨兴茂和郭世民，十几年前拍《灵魂摆渡》的时候就做导演了，现在需要更多人才参与进来，所以他们接棒第三部，柏杉做监制，可以继续默契合作。”

郭世民独立执导的横屏中剧《唐诡奇谭》，在爱奇艺站内热度值已接近8000，超过不少长剧。长信传媒的另外两位导演关达和商尔飞又分别执导了竖屏短剧《唐诡奇谭之长安县尉》与《唐诡奇谭之九重楼》，刷新爱奇艺微剧热度记录之余，分账效果同样很好。

“我们现在是全公司的导演一起奋斗在这个系列里了。”郭靖宇笑言。

而在郑天滏的构想中，当一个IP逐渐成熟，多形态并行也会推动它从“作品”向“文化符号”过渡。他提到，系列的目标并不只是拍完几部内容，而是让世界观和核心设定被反复识别、反复调用，“当观众一听到这个设定，就知道它属于《不眠日》。”不同形态的出现，正是在不断强化这种认知。

回到现实层面，系列化之所以在多形态时代被反复提及，并不是因为它能解决所有问题，而是因为它提供了一种更具弹性的工作方式。不是用一种形态取代另一种，而是通过合理的规划，让不同内容在同一IP之下找到各自的位置。

当影视形态不断分化，真正拉开差距的，往往不是“有没有做新形态”，而是是否有能力把这些形态放进同一个长期运转的体系中，这正是“系列化”在当下被寄予更多期待的原因。

系列化如何为长剧“添寿”

两年前，小娱在听到最多的疑惑还是“影视剧靠单品售卖的模式太单一，商业化路径太少了”。很快，2024年成为影视剧“衍生周边元年”，平台主导的商业化模式开始“起飞”。

如今讨论的，无论是系列化还是多形态融合开发，都是在培养影视IP的过程，可是视为平台早期开始不断强调的“一鱼多吃”的变体，最终目的都是如何让影视IP的生命线变得更长、更稳。

在多位制片人的判断中，系列化的价值并不体现在某一季的爆发，而是在时间维度上，为内容建立起持续被选择的理由。

首先被拉长的，是内容与观众之间的关系周期。

《唐朝诡事录》系列横屏中剧、竖屏短剧规划

在郭靖宇看来，观众是否愿意长期追随一个系列，关键并不在于形式本身，而在于内容能否持续建立起稳定的信任关系。他在谈到《唐朝诡事录》系列时直言，随着短剧、竖屏等多种形态不断分流注意力，“观众拿出宝贵的业余时间，是来看故事的，你讲的故事是否能让观众共情、共鸣是关键”。

《唐朝诡事录》之所以能够一季一季往下走，并不是靠不断加码刺激，而是在人物选择、价值判断和叙事方向上始终保持稳定，让观众在每一次回归时，都知道自己将看到什么样的世界。

其次，系列化让内容更贴近观众的真实反馈节奏。与一次性项目相比，系列化最大的不同在于，它给了创作者和制片人更多“调整”的空间。

系列化如何顺畅推进，其一是与用户保持正反馈，并运用到后续创作中。周照中表示，在剧集播出阶段，主创们会持续关注社交平台用户的反馈，有时候也会看到一些网友的脑洞及解读，这些珍贵的观剧感受，可以很大程度给到创作者信心，并参考正向反馈去对后续内容开发做出一定程度的调整，从而希望每一部作品都能给到用户共鸣与惊喜。这种与观众之间形成的“来回”，恰恰是长剧保持生命力的重要来源。

更深一层，是长剧生产本身的稳定性。如果说系列化在创作层面解决的是“内容怎么一直写下去”，那么在制片人眼中，它同样在回应一个更现实的问题，就是长剧要如何在不确定性中，变得更可控。

系列化如何顺畅推进，其二是生产资料的升级路径与精细程度。周照中反复提到一个关键词——“前置”。在他看来，系列化之所以能跑得更稳，一个重要原因，是原本在拍摄阶段的“不确定性”，通过当下先进技术的运用，变得更加可控，从而达到提质增效的目的。

“今年在生产端，我们在新技术和AI上的投入是比较大的。”周照中表示，这些投入并不是概念层面的升级，而是非常具体地落在前期制作流程中，“一个是动态分镜，一个是通过AI把2D、3D的预演效果做得更清楚，把剧本里重要的场次尽量在前期画出来、预演出来。”

在他的描述中，这样的变化直接影响的是制作标准的统一。“所有主创在开拍之前，就知道我们要按照什么样的标准来做。”当关键场面、动作设计、视效在前期就达成共识，拍摄阶段的试错空间被大幅压缩，效率和质量反而更容易同时被保证，最终形成一套可被反复使用的生产模型。

《暗河传》的视效风格也充满暗黑武侠风

“我们希望把国内的生产流程跑顺，跑成一个标准。”周照中直言，这是系列化带来的一个长期价值。

与平台视角不同，对于郑天滏来说，当系列化走得更远，它也在向“文化符号”靠近。

“我们当时选择澳门大湾区作为故事背景，就是觉得它既有大都会的感觉，又有历史遗留的状态。”这种空间气质，在他看来有助于建立一种更具国际感的华人科幻视觉风格。

更重要的，是海外路径的长期规划。郑天滏提到，耀客文化对海外市场的布局并非从《不眠日》才开始，“之前我们更多的是通过外发行，把国内剧推向世界。”但随着系列项目的推进，耀客文化开始尝试更主动的方式，包括与港台导演合作拍摄本土作品，再由公司对接海外平台发行。

“大家觉得这个故事是国际化的。”在他看来，系列化为IP在海外建立品牌效应提供了时间条件，“单部爆款只能证明它能火，但系列才能证明它值得被长期追。”

在他的判断中，真正适合出海的内容，必须在设定和情感层面降低文化门槛，“保证全球观众都能看懂、愿意追。”而系列化，恰恰为这种认知积累提供了空间。

在行业越来越强调效率与确定性的当下，系列化与多形态融合看似是在“做加法”，其实是在为国产长剧做一件更基础的事，就是把内容从一次性消费品，慢慢变成可持续经营的资产。

它让观众愿意把时间一次次交给同一个世界观，也让创作者与制作团队在反复迭代中形成更稳定的表达与更可控的流程；它既能在平台侧通过工具、技术与标准化减少不确定性，也能在公司侧把一个项目推向更长周期的品牌塑造，甚至延展到文化符号与出海的长期想象。

AI作图 by娱乐资本论

归根到底，系列化是在长剧被分流、被质疑、被迫重新证明价值的时代里，一种更务实的答案：让好故事不止赢一季，而是有机会赢更久。