作者｜James

每年到了艺考季和招生季，高校专业的增删总能挑动行业的神经。但今年的大新闻比往年提前了好几个月。

全国两会期间，中国传媒大学党委书记廖祥忠对媒体证实，学校砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。

消息引发热议，廖祥忠再受访强调“不是简单取消专业”。他指出，传统摄影专业已无法独立成科；传统翻译专业的存在必要性同样大幅下降，“是对国家资源的巨大浪费”。

尽管中传同时设立了一些AI相关的新专业，但外界依然困惑，这是否如同当年“土木工程改智能建造”一般，属于换汤不换药。同时坊间消息称，还有其它头部艺术院校也正在或即将对专业设置“大动干戈”。

近年来，很多信号都让人感叹是不是真的“文科已死”。统计显示，过去15年，美国大多数人文学科的学位数量下降超过25%，英语系和历史系的学生10年来减少了1/3。受AI翻译冲击，与巴黎高翻齐名、被誉为“翻译界哈佛”的美国蒙特雷学院（MIIS）将关停核心的研究生项目。

曾经的热门专业在AI时代被贴上“浪费国家资源”的标签，迎来重组的结局；传媒艺术院校的学生们，目前最需要的是什么帮助，最急切面对的是什么议题？

为什么在此时大规模调整？

社会需求变了，饭碗不好找了。

长久以来院校扩招导致影视、传媒行业的底层劳动力严重过剩。AIGC只不过是大大加速了影视传媒应届生过剩和内卷的进程。娱乐资本论连续数年追踪过影视毕业生的生存图鉴。

2019年，我们就观察到年轻人因理想与现实的巨大落差而被迫转行。毕业生表示，“这个复杂而浩渺的影视行业无法满足自己对理想或是物质的期待。”当时就已经出现了学校里灌输的高级审美，与大众剧扎堆的市场严重脱节的问题，让满怀期待的年轻人只剩下迷茫。

疫情重创下的2021年，一位执行制片人感慨：“不是光努力就能组个好盘、做个好电影的，疫情终将过去，但阶层问题不能。”在生存焦虑下，“没钱没资源的小白，‘熬’依旧是唯一的出路。”

2022年，全国高校毕业生首次突破千万大关，此时又逢影视寒冬。面对被鸽的offer和锐减的岗位，有学生终于懂得了入学时老师的预言：“考上电影学院很可能就是你们这一生最高光的时刻了。”

2023年河豚君做了一个问卷调查，近六成从业者不满薪资，“薪资待遇差”被票选为行业最大劣势。经济下行压力让曾经充满光环的文娱行业彻底祛魅。

在近期娱乐资本论举办的“一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙”上，现场就来了不少中戏和北电的大四学生。这些人既向往借助AI漫剧这样的新兴赛道找到工作，又害怕有朝一日被AI取代。

其中一位学生“抓住”现场嘉宾反复提问，只为了确认一个问题：“假如我去做一个AI视频作品……广告也好，漫剧也好，一分钟平台和甲方保底到底能给我多少钱？”结果现场嘉宾只能回答她：“根据质量和要求，给多少钱的都有。”

传统动画公司有很多人对AI仍然采取排斥态度。在沙龙上，晴空千鲤CEO郝超分享，他在公司内尝试推动AI工具制作番剧的分镜，结果分镜组全体提出离职，令其始料未及。

宏观数据与行业事实正在重塑业界对“专业壁垒”的认知。在“英雄不问出处”的背景下，即使手持专业院校毕业的金字招牌，也随时可能被半路出家的人截胡。

美国防务AI公司Palantir去年开始招收高中生；谷歌、Meta、OpenAI前两年录用了超过300名没完成大学学业的年轻人，包含大学辍学生和高中毕业就入职的。这些变动正和这些科技巨头的大规模裁员同时进行。

在高等教育体系中，不乏因为需要培养能解决实际问题的人，而不惜另起炉灶的案例，比如大湾区大学采取大类招生，支持跨学科辅修的策略；它和福耀科技大学等在学术导师之外，也从外部聘请企业实践实训导师；施一公筹办的西湖大学强调科研导向，学生入学第一天就进实验室。

那么，对中传等一众老牌传媒、艺术院校来说，拥抱大模型公司合作或许是一条对学生来说更负责的路，假设某一天出现了“即梦大学”“可灵大学”，今天就是一系列变革的起点。

事实上，关停并转本科专业，是中国传媒大学2018年就启动的“四个一批”改革的一部分，即“关停并转一批、升级改造一批、重点建设一批、规划设计一批”的意思。

因此，廖祥忠提到的16个专业和方向调整，至少已经酝酿了七八年。只不过，AI浪潮的出现大大催化加速了这个进程。

停招或涉及王牌专业、特色方向，艺考生大受影响

据中国传媒大学官网公示，2025年度学校向教育部拟申请了增设游戏科学与技术、电子竞技、品牌学三个本科专业，拟撤销专业共7个，分别为国际经济与贸易、社会学、应用统计学、会计学、思想政治教育、光电信息科学与工程、自动化，未出现翻译、摄影。

但还有一份根据历年撤销备案和招生简章汇总而成的“网传名单”在业内广为流传，该网传名单的调整去向与现实轨迹高度吻合。娱乐资本论不能独立确定名单所有项目的准确性。

红星新闻记者比较去年和今年两份艺术类本科校考专业招生计划，相比去年，今年表格上减少了5个专业，分别为：摄影、视觉传达设计、漫画、动画（游戏艺术方向）、新媒体艺术；新增了一个播音与主持艺术方向；两个音乐学方向被合并为一个。

在网传调整名单中并非全都是冷门或弱势专业，相反，其中包含了中传真正的“拳头”学科。

播音主持专业是中传立校之本，其中的中外双语播音方向，长期以来一直是中国对国际发声的“人才国家队”。构成现中央广播电视总台的国广日语部、CGTN日语频道的多位名嘴和驻外记者，均出自中传日语播音专业。削减日语播音主持人才，与当下中日关系转差有很大关系。

廖祥忠在受访时说，小语种专业面临就业困境，学校正全力推动其向双播方向转型，例如西班牙语+播音主持方向，培养通晓两国文化的交流使者，而非单纯的语言学习者。

AI作图 by娱乐资本论

中传动画与数字艺术学院成立于2001年，是全国最早从事动画、数字媒体艺术、游戏设计以及新媒体设计教学科研的院校之一。在2021年软科全国本科专业排名中，动画、漫画、数字媒体艺术、新媒体艺术等专业位列全国第一。中传动画学院不仅是中国动画学和数字艺术的发源地，其师生作品更是在法国安纳西国际动画电影节、中国动漫金龙奖等国内外顶尖赛事中屡获殊荣。中传是国内最早开设数字媒体艺术专业的高校。

根据前述的红星新闻报道，视觉传达设计所属的广告学院称，目前只在海南办学地点有中外合作办学，在北京办学地点已经没有了，并确认“以后也不招了”。

图 / 中国传媒大学海南国际学院

动画与数字艺术学院介绍，漫画不再是单独的专业，而是“动画（漫画方向）”，并入动画专业，“它最早没有独立出来的时候，就是动画下面的一个方向，相当于还是回归了方向。”新媒体艺术则被并入数字媒体艺术专业，不区分方向。动画（游戏艺术方向）并未停招，只是今年未进行艺考。至于中传招生处工作人员称，对于是停招还是撤销“没法保证，这几年的招生每年都有一些变化”。

关于不进行艺考这一点，2024年艺考改革以来，多家院校都出现了校考取消、重视统考成绩、文化成绩要求提高的趋势。例如，《中央美术学院2026年本科招生考试公告》指出，美术学专业取消校考，艺术设计等专业使用省级统考成绩进行初筛。今年恰逢多事之春的中央戏剧学院，也取消了大量的校考。

如上所述，多个被取消的专业的实质变化，是合并入其它已有的专业中。如廖祥忠提及的，单纯的摄影已不足以支撑一个独立专业，学校并未放弃摄影教育，而是将其整合进影视摄影与制作专业，强化前期拍摄与后期制作一体化培养。

三个前沿交叉学科学什么？

与此同时，中传在2025年增设了智能影像艺术、智能视听工程、智能工程与创意设计三个带有强烈科技色彩的新专业。不少网友忧虑，这些调整会不会是类似土木工程改名为“智能建造”这样，换汤不换药的专业调整呢？

在学信网采访中，中传招生办介绍，三个新增专业都是2025年教育部为“聚焦人工智能赋能经济社会发展”而特设的专业。

娱乐资本论查询发现，三个新专业都有此前学科基础，是因为针对性加入AI内容占比较大，而成为了一个新专业。在新的培养方法下，学生需要学习比以往更多的“理科”内容，需要直接掌握“写代码”的原理。

以智能影像艺术专业为例，该专业是曾经的中传王牌专业——影视摄影与制作专业（虚拟影像制作方向）升级而成。该专业在影视制作类、艺术设计类课程之外，增加了人工智能类课程，包括：程序设计、数据结构与算法、计算机视觉与智能影像、机器学习与模式识别。

所谓“文科理科化”正成为新形势下人文艺术学科变革求存的一个重要路径，例如斯坦福人文与科学学院两个新的本科课程：“数据科学与艺术文化分析”用数据方法研究文学、历史文本，并制作基于数据的写作、音乐、视觉艺术；“计算文化分析”用计算建模的方式研究文学，找到人工阅读发现不了的文学规律。

而据央视网针对“智能视听工程”专业的采访指出，它旨在培养“能运用前沿智能技术解决行业难题的拔尖创新人才”，强调利用AI、5G、XR等技术满足全媒体时代“采、编、播、存、管、传、收”的全流程再造需求。

中传方面称，学校推进人工智能与各学科的建设发展深度融合，开设计算思维、设计思维必修课，构建AI+艺术、AI+新闻传播、AI+语言学的跨学科交叉课程群。中传还在三个方向设立卓越人才实验班，其中就包括人工智能（智能视听）方向。班上的学生会定制专属培养方案，实施精英化培养。

传统院校有着学科建设的深厚积淀，转型不是从零开始的。但如何利用好这些积累，使得转型不是“丢了西瓜，捡了芝麻”呢？2024年，娱乐资本论曾探访过北京师范大学的AI影视教育实验，可以作为一个案例。

当时，他们的教育改革是自下而上倒逼出来的。学生们的感知更为直接，他们甚至主动要求放弃传统课程：“AIGC冲击太大了，我们对学习传统的影视视听语言和实践课没信心。”

这篇报道距今已近两年，当时的AI技术栈至今已发生了很大变化。不过陈洪伟预见到了这一点，他采用三个阶段培养学生们自发应用AI新工具的能力：

• 第一阶段，先上手试用AI工具，“随便做点什么，玩够了再说”，要快速、自发地跨过大多数AI爱好者的“低效玩耍”阶段。

• 第二阶段，系统讲授视听语言知识，如光线、构图、镜头、剪辑等等。要通过AI做出“电影感”，其关键仍然是返璞归真，回到经过时间验证的，扎实而系统的基础中去。

• 第三阶段，把“情感”作为一门课程进行系统拆解，将艺术创作的情感塑造规律挖掘、归纳、梳理出来，高效直接呈现，此时邀请外部老师做讲座。

• 最后，根据视听语言知识和情感，自主选择合适的AI工具提交融合作业。

可以说，如果教学内核不发生实质性改变，还在按部就班教授传统的制作工具和流程，那对毕业生的命运于事无补。

据中传“智能影像艺术”专业申报表估计，每年度该专业计划招生30人，升学和就业各占一半，预计学生会选择腾讯、字节、百度等大厂就业。

中传“智能影像艺术”专业申报表中预估的升学就业情况

在传媒影视领域，高校与头部AI科技公司之间呈现出魔幻的竞合关系。传统上，校企合作是必由之路，也非常合理。但这次合作的企业方却是奔着“替代学生”而来的。就像专业人士给AI数据标注一样，业界一直有着关于“合作AI是不是给自己做掘墓人”的担忧。

以中传为例，学校在第十五届北京国际电影节期间与快手“可灵AI”深度绑定，联合承办AIGC电影单元，还在校内联合举办“AIGC影像创作营”；同时，字节“即梦AI”也深度参与了面向高校学生的各类AIGC创作赛事；甚至早在2023年末，中传便与英特尔联合成立了人工智能生成艺术创作实践中心。

这种一边造成行业人才遇挫、一边与高校“产学研”打得火热的局面，恰恰揭示了当前传媒艺术教育的最真实处境：打不过，就只能加入。这一趋势，也符合娱乐资本论对中国应该需要一座“AI视频大学”的建议。

无论是中传的激进转型、还是北师大的顺势而为，都在试图为迷茫的年轻从业者寻找一条出路，其结果如何还需要时间验证，但更不可或缺的是学生个人的努力。

正如中传校歌所讲的“要珍惜春光”，学生们未来能在行业中处于怎样的生态位，时代的进程固然重要，也要考虑个人的奋斗。