暑期档《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》3部“现象级”影片贡献了36亿多票房，国产片各种单项纪录也被一再刷新。但今年最受期待的电影并非以上三者，而是徐峥的《港囧》。

《泰囧》之后，所有人都在等着看徐峥下一步怎么走，这一等就是3年。说《港囧》最受期待，是因为人们有太多疑问：

“《港囧》足够搞笑吗？”

“没有了黄渤和王宝强的铁三角，徐峥怎么玩？”

“《泰囧》曾经战绩辉煌，《港囧》能超越吗？”

“徐峥能从《捉妖记》手里夺回华语票房冠军导演的称号吗？”

“《港囧》会不会成为第二个《一步之遥》？”……

对于这些问题，这位自嘲“过早进入中年期”的导演，在接受娱乐资本论的专访时，更愿意从影片内容方面侧面解释，甚至在他看来，有些质疑也是“管理预期”的一部分。除此之外，对于《港囧》未来的预期，他更希望能撬动中年观影群体，不过对于口碑一事，他内心已经相当淡然：“其实每一部电影做出来之后，都有它自己的命运。”

一.谈喜剧：故意用预告片来降低大家的预期

从最初的《疯狂的石头》到《人在囧途》，再到《泰囧》和《心花路放》，喜剧大师成为徐峥无法摘掉的标签。这是他的荣誉，也是他的包袱。

“《港囧》不是《泰囧》的续集，是个独立故事，在主题上更是后者的升华。”、“不想做爆米花式的喜剧。”这是徐峥从《港囧》准备阶段在公开场合几乎每次都要重复的两句话。但即便这样，当《港囧》第一批预告片物料出来的时候，网上依然一片吐槽：与《泰囧》相比，《港囧》并不那么好笑。

Q&A

1.之前的预告片为什么跟后来电影内容相差这么大？

刚开始赵薇的预告片还是挺有创意的，后来跟包贝尔拍的预告片其实是拍着玩儿的，都是些与影片内容无关的番外篇，但大家一直把它当成电影里的一部分，所以有各种各样的声音。另外，与囧系列前两部相比，《港囧》的主题有所不同，而且又换了个新搭档。大家会前后对比，难免会遭到一轮板砖。与其在电影上映之后吐槽，还不如在前期就负面到头。

2.所以，你有用预告片来降低大家对影片预期的意思？

对，因为我一直觉得，你电影是什么样的你最好宣传就是什么样的。所以，等到我们《清风徐来》这个MV出来之后，反而大家预期值到提高上来了，因为大家知道，这是两个不同的故事。

3.怎么看大家说不如《泰囧》好笑呢？

其实我们铺了很多个面，比如说有些笑点，笑点很低的人一看就会笑，笑点高的人就可能会不笑，当然我们也为笑点高的人准备一些笑点，所以很难做。

4.您之前说电影不止于笑，这次电影里中年男性回归家庭的这种价值观，好像更强了？

《泰囧》的内核部分，被它喜剧部分冲淡了。而《港囧》从心理学上讲是人的一种“未完成情结”（指片中的初恋部分）。电影中埋下了很多伏笔，比如说男主角一直有个艺术梦，而在做胸罩之后一直就不甘心，现实生活中有很多类似情况。

人到中年，特别是30多岁以后，这个年龄阶段上有老，下有小，同学、家庭、朋友、同事等几个社交圈就会模块化。可是我发现反映这些内容的电影比较少。我们整体的市场，还是偏向于粉丝的群体。大家就认为，18-25岁之间的年轻人是最应该被关注的，所以，偶像的电影，小鲜肉的电影，小妞的电影，就变成制作人比较关心的题材。但是30-45岁这个群体，或者忙于工作，或者忙于家庭，他们每年看电影的次数很少，而我特别希望把这个群体挖掘出来。

5.您妻子陶虹再次出镜在电影里，请问这一点也是您作为老夫老妻对妻子的承诺吗？

当然不会啦。我一直希望找一位大家熟知的香港电影人，比如王家卫导演、吴宇森导演等来演，那样就完美了。但是阴差阳错，他们档期都有问题，到最后棚也快到期了。这时候我太太来探班，我就请她替一下，当时我还对她说，“如果之后找到人了，你这段我就要剪掉”。如果找其他人肯定不干了，自己的太太好商量，结果最后也没有找到人，太太就上了。

6.那您是怎么挖掘中年群体的呢？

我们深化了囧的主题，正好是发生在香港的故事，所以加入了很多香港旧街景，也穿插一些伴随我们长大的粤语金曲元素。比方说，《大话西游》的歌，beyond的《情人》，谭咏麟的《偏偏喜欢你》，以及《上海滩》等。通过用我们自己的音乐，中国观众其实会形成一个情感方面的共鸣，这就是囧途的一个深化。

二.谈营销：时隔两三年，玩法全变了

徐峥曾经不止一次的感慨，说《港囧》宣传太难了。说实话，小娱对这种“难”深表理解。作为一部喜剧，如何在宣传中抖包袱，这绝对是个技术活。如果前期过多地暴露影片笑点，之后观众进影院就没多大意义了；但如果前期的物料不好笑，观众当然也不会买账。更何况，《港囧》在喜剧题材之外，还融合爱情、理想、家庭等多个主题。这就逼着徐峥在宣传营销上想各种奇招。

今年3月底，在《港囧》的定档发布会上，徐峥以“徐布斯”的姿态亮相，一改往常“电影主创+游戏+定档仪式/合影”的常规模式，愣是将电影定档发布会做成了“苹果发布会”；在此后“计时”海报中，电影官方微博每天推出一款创意GIF海报，将徐峥、赵薇、包贝尔等主演置入各种奇思妙想的场景中，颠覆此前传统倒计时海报“精选剧照+创意文案”的方式。

Q&A

1.在导演里面您好像是最重视发布会的一位？

不是我重视发布会，是媒体们天天都架我，说你看你下一个怎么玩。电影作为娱乐文化产品，那么等于在宣传物料上，需要让大家有个点。我自己也挺担心的，每次必须得有新的东西，也是一个挑战啊。

2.《港囧》这次营销用了很多跨界手法。包括跟雷军、王兴他们互动，不知道这样的跨界互动对您有没有启发？

这个跨界，因为大家都会去讲自己的电影，我们最后就建一个最牛的朋友圈，因为我感觉到所有的介质都变了，一开始的纸媒体到PC端，一直到现在全部是变成新媒体，真的是日新月异，你隔了两三年，再做一部片，你想法都变了，玩法都变了。现在的营销需要你时时都保持互动，所有的动作，其实都是要跟新媒体自媒体划到一起来玩的，对我们来说，这是一个学习的过程，需要我们建立互联网营销思维。

3.这次《港囧》在衍生品方面做了很多开发，比如说跟天猫合作的《港囧》月饼，这是怎么考虑的？

国内的电影产业，大家还是很重视票房。但我们囧IP的开发有一个文化方面的理念。就是说囧其实是一种态度，现在人生活都挺囧的，但希望大家看完《港囧》之后能够放下一些东西，通过喜剧的方式辐射到人的方方面面。做月饼也是我们的尝试，正好赶上中秋节，衍生品，不能总是充电宝吧？

三.谈投资：真乐道与光线的比例一致

在这次《港囧》的出品名单中，不少业内人士发现了一个生疏的名字——真乐道文化。它的前身是徐峥陶红工作室，目前已经注册为北京真乐道文化传媒有限公司。公司主要业务包括两大块，一是徐峥与陶虹的艺人经纪；另一方面是基于徐峥与陶虹开发的电影项目。

2012年，《泰囧》上映创造了12.6亿华语片最高票房纪录，真乐道也是出品方之一。不过，当年《泰囧》的第一出品方是光线影业，真乐道其实占比很小，这也是当年王长田承诺要补偿给徐铮10%的利润分成的原因。而这次《港囧》的第一出品方，则变成了真乐道。

Q&A

1.真乐道作为第一出品方是投资最多的吗？

投资比例跟光线一样，这个是由我们公司制片人决定的。

2.《泰囧》的时候，王长田说要给你10%的利润分成，不知道这次还会不会有一些额外的利润分成？

我们一起做的话，就不存在额外的问题了。现在大家都越来越关心出品方了，因为随着电影产业的成熟，做一部电影，光有钱还不行，还需要有做事的人。其实这是一种合作关系，在这种关系中产品和资金同样重要。比如未来我们自己公司投资电影，就会做好每一个电影项目里面平衡创作与资金之间的平衡。

3.这会不会意味着，今后真乐道的投资以您自有作品为主？

这需要有个过程，我今后做导演、演员、监制都有可能。但我们很希望能形成自己的文化品牌，就是说我们在选择做什么和不做什么事情上，能形成一种精神价值连接。比如迪斯尼，它就生产合家欢电影，告诉你这个世界是美好的，这种电影变成了一种精神理念。有这种理念对于文化公司来说很重要，这也是文化公司与影视公司之间所不同的地方。

4.您觉得您的公司，针对的用户是什么样的？合家欢？

我还没有想那么具体，我们自己做囧系列的电影也刚刚在开始摸索的阶段，也不能说就是合家欢电影。在创作方面，也会有我自己的局限性的，就是先做做看，我都不知道《港囧》能不能被所有人接受。