这一次徐峥不做生意做情怀，为《猪太狼的夏天》站台，打捞小片扶持新导演

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那天晚上看完片，徐峥坐在自己在上影节“打捞”上来的小片——《猪太狼的夏天》海报旁，另一端是同样被他打捞的新导演宋灏霖，显得很安静。

宋灏霖讲起拍《猪太狼》以及之前《所爱非人》时，没车没房没有钱的经历。一旁默默关注的徐峥突然插话，“一旦你有钱了，就会拍成另外一个样子。电影没钱是没钱的样子，它有它自己的质感。”

同样是演员出身，今年38岁的宋灏霖也许让徐峥想起了曾经的自己：拍《泰囧》时，他39岁。年近不惑但算不上大红大紫，徐峥拿着《泰囧》的剧本走访过很多家投资方，没少被拒之门外。

导演处女作改变了他的演艺命运。《泰囧》获得巨大成功，到《港囧》时徐峥玩起了资本运作，将电影47.5%的票房净收入以1.5亿卖给欢喜传媒，作为公司股东在二级市场又赚一笔，精明上海商人的标签渐渐立了起来。

然而坐在我们面前，作为电影监制的徐峥，看起来既不精明也不像个商人。几个月前，坐在上海SFC影城里，徐峥望着《猪太狼》最后老师带着孩子们在操场奔跑呐喊的镜头心潮澎湃。

“我们在电影院里比较少看到这样的电影，包装越来越多，特效越来越多。”他回忆着那种简单与真实带来的感动，“谁说中国没有《摔跤吧！爸爸》？只是我们没有把这类电影当成主流的商业电影去推。”

因此尽管制作成本300万、“无明星无特效无宣发”，徐峥也想尽一己之力帮这部小片赌一把。而在此后，他监制的《幕后玩家》、《中国药神》以及《超时空同居》将相继上映。徐峥会凭借这些作品成功转型为电影产业的“幕后玩家”么？

一.一个loser的故事，如何打动了徐峥？

《猪太狼的夏天》本来的确定档在了夏天，今年上影节期间点映，恰巧在徐峥家附近。“哎！这个小片子我一看就很心动，很喜欢这部电影。”得知这部电影下周就要上映，徐峥实在不忍心让其没有任何宣传的情况下面临无人问津的窘境，“我跟宋灏霖说你别着急，能不能再弄一弄，如果我能帮你想办法做做宣传，起码有一个机会让大家在朋友圈里看到电影海报。”

从参演《疯狂的石头》到导演《泰囧》、《港囧》，徐峥的商业喜剧从未失手，无论题材、选角还是宣发策略，都是一抓一个准，几乎每笔账都是精确计算过的。

反观《猪太狼的夏天》，并不是严格意义上的喜剧，而是略显文艺的“小确丧”：主人公、小学老师猪太狼简直就是当代社会成功学标准下的loser，在学校不受校长和同事待见，想找新工作还要靠女朋友帮忙。

“我认为这是一个讲述成年人怎样面对社会、面对生活，面对他自己的故事，里面涉及到的问题和情感是我们每个人都会遇到的。”徐峥觉得，当所有年轻人都去追求奇幻、科幻大片时，宋灏霖却选择拍这么质朴的一部小戏，去关注真实的生活，很令人触动。

当然，徐峥并不讳言和导演的合作也是基于缘分。十年前，两人曾在电视剧《老爸快跑》中有过合作，一开始并不熟，“我一直觉得徐老师是成熟演员，演技很棒，我就不太敢跟他说话，”宋灏霖笑得有点憨。

但有次经历让他印象深刻：剧组中导演与工作人员发生了一些冲突，差点造成恶劣影响。作为导演的校友，徐峥后来在私底下和其理论，恰好被经过的宋灏霖目睹。“那天微微有点小风，徐老师带着飘逸的假发，以我从来没有见过的一身正气在说导演：你有什么资格不尊重工作人员？那时我起了一身的鸡皮疙瘩，没想到他有这样的一面。”

《猪太狼》是宋灏霖在2013年就开始打磨的故事，电影中孙博饰演的朱泰朗老师的光头形象，很容易让人联想到徐峥。宋灏霖坦言，当初确实有想过找徐峥出演，但是，“我写完剧本，正赶上《泰囧》上映，上映第一天，我说这事基本就歇菜了。上映到第五天，我想我这辈子再和徐老师打电话的机会可能都不多了，算了吧。”

不过好在电影制作资金来得出奇幸运。宋灏霖得到了巨坞影业、开拍网董事长郑春建慷慨资助，“谈了三次之后他就让我去拿首笔款，几十万块钱，去公司拿钱的时候拿的还是现金，我就像黑社会交易一样背着一筐钱就出来了。”宋灏霖回忆，“我当时纳闷，对方该不会是骗子吧？但后来一想，其实明明我更像是骗子啊！”

宋灏霖的耿直和坦白，逗得一旁的徐峥呵呵直乐。在宋灏霖身上，有一种未经宣传包装的“愣”，也有着对电影的执着。“他以前是演员，那时候就知道他善于钻研，是有追求的演员，跟我比较像，”徐峥觉得。

二.一年监制四部影片，做生意同时更有情怀

《猪太狼》整个拍摄工作还算顺利，但片子要上了，宋灏霖和郑春建却两眼一抹黑。小片宣发也要讲求技巧，如果真的“裸发”，这部片子的结局可能就是院线一日游。

由于是在电影成片后介入，徐峥聊《猪太狼》时一直以该片的“推介人”而非监制自称。“我们有考虑过邀请黄渤来演唱主题曲，另外也把片子剪短了一些，让它剧情收得更紧。”

宋灏霖则觉得徐峥其实帮到了更多。除了对影片进行再次剪辑和梳理，删掉繁琐的段落，另一方面，徐峥和其公司真乐道以及发行方影联、宣发团队一起，为《猪太狼》制定了全新的宣发方案。

“营销发行的理念其实不仅仅是商业行为，而是对电影核心内容的传递。”徐峥觉得，电影宣传如今陷入了一种怪圈，“所有的电影都在那里发海报：说我们已经过亿了，两亿了，有一些不是纪录，也在发。观众已经对这个麻木了，你得想一些新的招儿，市场竞争也很激烈。”

比如针对临近双11“光棍节”、大家热衷谈论脱单的现象，宣传团队为《猪太狼》打出了“助你脱丧”的slogan，即能应和社会热点，也与电影暖心的气质相符。

这是一部典型的借助明星效应而获得关注的影片，目前，已经有周迅、李易峰、赵薇、杨子姗、海清、孙红雷、黄晓明、王中磊等人转发了徐峥宣传《猪太狼》的微博，而淘票票专业版平台上对于该影片的想看人数每日递增，已经达到六千多人。

当然，徐峥并不期待《猪太狼的夏天》会收获超高票房。“我特别不希望这样的电影变成一日游，所以想努努力，看能不能让更多人看到这部影片。不过这也是对我们的一种挑战，看在有限条件下可以做什么（宣发）动作”。

从此徐峥也要走文艺路线了么？显然不是。接下来徐峥参与的项目中，两部导演作品还稍显遥远，《猪先生》和《印囧》分别定档2019和2020年，但三部监制影片《超时空同居》、《中国药神》、《幕后玩家》均在明年上映，三个项目目前都在进行中，分别由三位新导演苏伦、文牧野和任鹏远执导，加上这部《猪太狼的夏天》，这一年堪称是徐峥的“监制年”。

精明如徐峥，他懂得内容的重要性，同时也了解市场需要什么，接下来监制的几部作品类型和题材各不相同，《超时空同居》是一部奇幻喜剧，似乎是要把时空穿越这个老梗玩出新意，《中国药神》联合宁浩一同担任监制，以话题人物“药侠”程勇为故事原型，聚焦中国人前往印度购买高仿药的问题，可以预见的是，影片上映时必将引起一番舆论热潮。

至于另外一部作品《幕后玩家》定位为剧情片，目前影片面目尚显神秘，但看上去是要对“囧”进行新一面解读，再加上《猪太狼的夏天》这部走小清新路线的文艺片，徐峥监制的这个盘子内可谓品类齐全面面俱到了。

对于监制工作中如何挑选项目，徐峥表示不少影片是自己参与演出的——“我都去演了，就问他们要不要我监制啊？”徐峥的监制工作大包大揽，如果从影片前期介入，他会和编剧一起聊剧本、做制片规划、寻找演员、参与后期宣发策略的制定等。

除了徐峥本人以监制身份进入到影片中，真乐道也作为几个项目出品方参与其中，左手技术右手资金，晋升导师身份的徐峥其实把触手伸得更长。

“真乐道会变成宁浩的坏猴子那样么，旗下签一批年轻导演？”

“我们好像就签了一个导演（苏伦），”徐峥予以了否认。在他看来，宁浩签约导演并但纲监制，是希望能形成一个社群，大家相互之前产生化学反应。

三.多面徐峥的喜剧与忧伤

可以说，为《猪太狼》做监制是徐峥的一次情怀释放，也让人们看到了他做喜剧之外的另一面。徐峥自己坦言，他并不是标准意义上的戏剧导演，至少“搞笑不是我的目的”。因此在徐峥最擅长的公路喜剧中，笑过之后总觉得有些怅然若失，中年危机、婚姻危机、职场焦虑，这些都是能引发共鸣的社会心理话题，被徐峥包起了糖衣放进电影里。

与银幕上常扮演精明事故却聪明反被聪明误的喜剧形象不同，电影外的徐峥性格更加丰富立体。一方面，他容易被小而美的电影故事打动，另一方面，当宋灏霖谈到拍小成本电影没什么压力时，他又会提醒“压力还是有的，你300万回不来咋办”。

他有通晓人情并且内心感性的一面。我们去采访当天晚上，被告知采访时间临时要往前挪，因为那天正好张艾嘉新片《相爱相亲》做首映，他要赶过去站台；最近另一部艺术电影《七十七天》上映，他也在微博支持发声，认为电影描绘了向往自由理想而面对命运转折的年轻人，充满人文关怀；大大小小的公益活动他从不吝惜露面，和白血病儿童们一起上课，和他们一起露出平日里被帽子遮住的光头。

但同时，面对电影项目他就流露出冷静与理性的企业家心态。问到手头一下子冒出这么多监制电影，而自己导演的作品节奏放缓时，徐峥说：“作为一个内容生产体，每个项目都有孵化期和成熟期，比如《超时空同居》的剧本我们已经打磨两年了。现在有的年轻导演心态的确比较着急，特别希望马上能看到一个成果，但即使是再小的一部影片，也是麻雀虽小五脏俱全的，它需要经历很多考验才能真正成熟被推向市场。”

所以徐峥并不着急，这或许也是从去年到今年他都没有推出新作品的原因——“你真的不知道一部戏的命运，它得碰上对的人才能成活。所以很多项目我们都是在推进当中，希望能够有孵化（期）”。