现实很丧,但我们能在这些领域遇见光 | CEIS2019文旅会场实录

现实很丧,可是我们依然要往前走。

现实很丧,可是我们依然要往前走。光之所及的地方,均能看到文娱新生的力量。今日,娱乐资本论“CEIS2019中国娱乐产业年会”圆满召开,可喜的是,文娱均在与线下有关的业态中找到了自己的方向。

华谊兄弟新剧场开了戏剧演艺公园、戏剧潮玩公园、戏剧游戏公园等几类产品;山水盛典成立了新产品研发部门,推出了专门面向文旅小镇、田园综合体、城市核心商街、主题公园的产品……文旅演艺成了公认的风口!

未来的商业中心肯定会脱离传统的体验,成为具有一定价值观和饱含生活内涵的生活方式中心;会成为一个感受、体验快乐的场所;会融合娱乐、生活等各种沉浸体验的地方……购物中心的体验革命仍会继续!

各种音乐小镇层出不穷,但从房地产角度看其实是没有一个合格的音乐小镇,真正要让音乐从一个行业成长为一个产业,还需要和政府、地产等多方紧密合作……音乐的想象力还能继续拓宽!

不差钱的酒店,热闹了整整一年,中端酒店的强势崛起、单体酒店的存量市场、文娱跨界的闯入者,都让这个传统的行业更潮流、更有生机。即使是被认为是酒店最大竞争对手的民宿,也有人在着手对其并购。文娱与酒店的相拥生长仍十分旺盛!

机会总与挑战并存,2019年如何能走得更好?河豚文旅(ID:hetunwenlv)整理出年会现场干货,希望读者能找到答案。


1. 文旅演艺篇

文旅演艺的商业性与艺术性如何兼容?

专注为体育比赛、旅游演出、音乐节、剧院等娱乐现场提供整套解决方案的票务平台活动时敏锐感觉到,“旅游的风口很大,虽然大家都在讲经济下行,但旅游风口暂时不会被经济影响。”活动时创始人关少波认为,观看演出的人群的迭代已经凸显出明显的变化,想要做好演出,需要有自己去做销售的能力,这样才能获得新的发展。

然而,在这个过程中,始终萦绕在创业者身上的问题是,文旅演艺的商业性与艺术性如何兼容?

文旅演出是以文化内容为核心的创意产品。从概念上来讲,旅游演艺的概念已经发生了变化,上一代的旅游演艺是指旅游地的演出,而现在的旅游演艺,则是以演艺为主体,因一场演艺而萌发想要去看的冲动。

“艺术和商业并不矛盾。”北京杨丽萍投资管理有限公司副总经理段劭贤以杨丽萍老师推出的《平潭映象》为例,分享了他们的经验——剧推出时就在全国巡演,演出完之后,再根据当地的特色落地到相应的地域。《孔雀》演完之后落地到西双版纳,因为西双版纳就是中国孔雀的发源地。


华谊启明东方助理总裁张恩慈说得更为直白,并给出三个解决方案:第一,打造可持续发展的IP;第二,用当地的产业带动文旅演艺,把人流量变成人流的存量;第三,用互联网的手段来创造和深化。

为文旅提供高科技复合设备的企业,大连博涛文化科技股份有限公司、文旅设计院院长公司创始人之一魏海滨认为是供给不足。首先,技术这些年没有发生实质性的革命,导致演艺内容在呈现方面,比较单一;再者,消费群体年龄的迭代很迅速,目前还没有能满足这些消费者的内容。从题材上来看,也多有局限。

最终旅游演艺都希望能够异地复制,但文旅演出的地域性很强,看似是矛盾的两者,却有相似的内在联系。这其中的过程也只有经历过的人才能明白。

山水盛典副总裁董事会秘书张路林自2013年就推出过《文成公主》演艺作品,他们的经验是把当地的文化符号打造成新的IP,保证实景演出IP的独特性、文化内容的传承与创新性、艺术作品的不可复制性。《文成公主》是表现汉藏两族共同情感的演艺。题材上,他们选用的是16岁的文成公主用三年时间从大唐跋涉到吐蕃和松赞干布成亲,历尽千辛万苦把释迦牟尼像带到西藏的故事,这个题材刚好能体现藏汉的和平与团结。

主创人员对藏汉文化进行了深入的研究,也克服了很多困难和问题,最后剧场的建筑、服装、道具、音乐、各方面都能很准确的阐释藏族传统文化和宗教传统习俗,文化主线是非常鲜明的,这个项目市场效益也比较好,我们围绕这个项目已经形成了吃住行游购娱的整个产业链,项目所在地的藏寨赤脚林村也打造成了文娱小镇,带动当地藏民致富,成为除布达拉宫以外的新的名片。


2. 购物中心体验革命篇

平台方与内容方分别想要什么?

体验革命一直在发生,但是2018年,线下回暖,城市内的体验随处可见。城市娱乐中心也称为新的消费中心,投资人、城市综合体运营商、文化业态创新者纷纷涌入。

用5年时间,打造了5个主题空间的朝阳大悦城总经理助理郑铮,有很深的体会。他说,以前打造一个空间比较关注它的场景,比如10年前大悦城做的日本街、韩国街等。现在发现,远远不够,2015年,他们做第一个主题街区悦界时,摆了很多绿植在里面,希望传达休闲慢生活的概念,但实际上消费者并不知道你想传递什么价值。后来他们重新做定位,做成文娱生活策源地,背后用品牌组合和活动内容做支撑,比如,市集、胶片摄影,这样的情况下,我们发现社群更精准了,大家的黏性更高。

基于此,郑铮在选择内容上也有自己的标准:1,新业态的客群必须和朝阳大悦城的定位是一致的;2,找的内容要足够有代表性和引领性;3,好的内容平台应该有自己稳定的社群或用户,用户相互的置换和交流也是双方特别想达到的目的;4,需要有完整的线下体验。

“但实际上,在内容上,我们处于弱势。”郑铮这么认为。

以市集形态进入到市场,在购物中心开未来青年消费场主题空间的伍德吃托克创始人张琦,他们今年入驻了朝阳大悦城,他认为去业态化,全渠道场景下,跨界的连接是未来的必然。

作为内容方,他们也有自己的考量:

唱吧创始人陈华前几年就在看线下,他们选择市场上流量位置最好的地方,只为消费者提供核心消费,形成碎片化的高消费场景。比如,人们就想来唱歌,他们就把线下唱歌这一功能做到体验最好。

以独立音乐为载体的一家青年文化公司,摩登天空实体商业事业部总经理王俊涛认为,摩登天空的角色是为商业地产的人流做核心支撑,所以他们在选择物业方时,会对场地条件、配套、动线等有极高的要求,并希望物业方能满足。

专注沉浸式娱乐的公司,万娱引力创始人兼CEO周箫则会问自己想要什么,要场地还是目标客户。所有的购物中心都有竞争,内容方所在的中心面对的人群是怎样的,与之匹配就好了。


3. “音乐+文旅”篇

1、怎么破?怎么立?

嘿吼传媒总经理、艾热大经纪唐勇讲述了自己早年和景区合作的经验:那时候大家讨论营销时,讨论的是内容演出票怎么跟景区的票捆绑,怎么给旅游中介大量返佣金,甚至高达60%,这是对内容极大的不尊重,同时也是内容的悲哀。“我们做内容行业,做内容的骄傲就是我的内容足够好,用户主动来看。”从这点来看,从传统早期的文旅行业的做法上面,大量的演出都是附庸,门票收入大量是来自于捆绑的销售。

今年,变了。音乐与文旅的碰撞十分激烈。嘿吼传媒在锦绣中华办音乐节,试图改变景区原有的人群结构;摩登天空在各地定制音乐节,打造目的地旅游;网网易成立电音品牌放刺FEVER,将电音旅行作为主要的业务板块之一。

网易电音品牌放刺FEVER创始人、CEO王缜认为,音乐细分领域的多元化,始终有机会,关键在怎么做。

“音乐与文旅地产的结合,本质是内容。” 音乐节最大的一个核心优势是自带流量。这对文旅是一个非常好的强化,能吸引消费。摩登天空音乐节拓展部总监赵忱提出了自己的看法,虽然音乐产业有很长的产业链,它从艺人、版权到下游的乐器生产制造,但我们还是需要一些很具像、能够落地下来的内容。“我们寻求突破,基本是在内容上,做更加丰富的、可复制、可落地、有很扎实的内容方面的破。”

不可否认,传统音乐行业,像线下音乐节、演唱会等的商业模式面临挑战。夏季之声CEO、MTA天漠音乐节、张北音乐节创办人李宏杰认为,音乐与文旅未来的机会在于确立新的商业模式。

房地产圈里最懂音乐,音乐圈里最懂房地产的尹龙,算是试水比较早的。2014年开始尝试和文旅结合,现在在苏州有800亩的园区,太湖迷笛营被评为国家级音乐特色小镇。在商业地产领域,迷笛今年在深圳还开业了一个5000平米的深圳迷笛音乐中心,尝试做了一个以音乐为载体的综合体,里面有排练听、音乐教室、琴行等。

迷笛音乐传媒CEO尹龙观察发现,现在像雨后春笋般的各种音乐小镇层出不穷,但从房地产角度看其实是没有一个合格的音乐小镇,没有所谓的破,我们没有立起来。音乐只是一个行业,还没有形成一个产业,要形成产业,还是要跟各个房地产产业、跟政府、跟旅游行业紧密地结合起来,这个可能才能有一个初步的立。

2、如何解决长短期的问题?

音乐节一般只有3天,如何用短期的时间来获得长期效益,是大家都比较关心的话题。

李宏杰认为:“音乐节如果只是把它当简单的活动来做,是一个短期的东西。如果你把它当成一个长期的内容,一个优质IP来做的话,它其实不是一个短期的事。”张北音乐节从09年到现在已经有将近10年的时间,张北是因为这个音乐节被人熟知,目前来看,当地老百姓1/3的收入都由音乐节贡献。所以对于内容产业来说,它终极的商业模式都是类迪斯尼,不管你是音乐,还是电影,最后都是类迪斯尼的。

唐勇给出的解决方案不一样,他提出“1+N的解决方案”。即一个大的,N个小的,一个标志性的+N个常态。根据他们与景区合作的经验,每年会做一个大型的音乐节,平常可以做持续100天甚至三到四个月的N个常态这种活动,风格上形成内部统一调性。

当然也有人认为,长期效应,做成音乐小镇岂不是更好?

尹龙认为,要做一个真正成功的音乐小镇,需要有4个方面的内容。第一,要有自己的音乐文化。比如,美国的纳什维尔,它是以乡村音乐主打的,乡村音乐是它最核心的音乐形式;第二,音乐教育。小朋友才是中国音乐真正的未来,音乐小镇一定要有音乐教育的板块在里面,否则不会撑起一个长久音乐小镇的业态。第三,音乐科技,让游客感受到新鲜的东西。第四,音乐生活。里边肯定是要有和音乐相关的住宅,比如说摩登正在做音乐类型的酒店,网易音乐与亚朵合作的酒店等。

总而言之,音乐与文旅地产的合作,从早期规划到后续的运营和执行,必须是早点介入,形成一体和连续性,才能保证一个项目的正常运营。


4. 新酒店篇

1、我们不一样

要说,2018年酒店的关键词,恐怕少不了中端酒店的身影,让消费者印象最深的感受应该是“我们不一样”。

“我们与酒店一起合作打造动漫主题房。”奥飞娱乐授权事业部总经理罗晓星表示。

“我们将电影IP融入酒店,售卖时间和空间。”有戏电影酒店联合创始人张美男说。

“锋最大的基因是不羁,设计用的是工业风,这样比较好与老旧物业衔接。”锋•态度酒店品牌主理人王子樵认为,酒店大堂的有些模块是可以代表有趣、有态度的,我们可以用IP展示,这样就可以用不同的物业与城市做IP跨界。

当然,热闹归热闹,酒店的核心还是服务业,基本动线的设计、服务的优劣都是酒店的核心竞争力。文娱内容在此起的作用是锦上添花,让千篇一律的酒店重新焕发新的活力。

2、民宿是竞争对手?不存在的

市面上还有一种疑问是,中端酒店未来的竞争对手可能是如火如荼的民宿。是这样吗?

皇家驿栈品牌创始人、北京大成有方酒店管理集团董事长兼总经理刘少军即将做的事情,可能会让你大跌眼镜。“未来给我们的课题是收编这些民宿,很快,就是两三年之内要发生的事情。”

真正民宿的定义是家庭旅馆,民宿的兴起是消费者喜欢民宿主人的生活方式,可以体味到不同的生活。大批民宿生存是十分惨淡的,洗牌是肯定会发生的事情。

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