“活到这个岁数，情义、气节磨得差不多了，要还没有这点念想，那同死人有什么区别？”

这是《绣春刀·修罗战场》里，张译饰演的陆文昭对沈炼说出的最后一句话。壮志未酬，兔死狗烹的结局，足以让在场的观众（尤其男性）眼前一热：“好片子啊！”当然，看到首日票房更免不了拍大腿：才4000万（首日票房）！

导演路阳和制片人张宁都是1979年生人，监制宁浩比他们大2岁。这群70后爷们儿的理想投射进电影里，造就了沈炼刀光血影的一生：庙堂即江湖，伴君如伴虎，小人物想要蚍蜉撼大树，明末如此，今日何如？

几年前拍《绣春刀》时，路阳是真的没钱，后期制作威亚都得自己擦。但有了第一部的口碑积淀，《修罗战场》的背后如今已经站着18家出品方。除了路阳和张宁的自由酷鲸，以及宁浩的坏猴子，花满山影业是双方为项目专门成立的公司。

“最先进来的是坏猴子影业、嘉映和企鹅影业，安瑞是张译的公司，嘉行是杨幂的公司。”张宁给我们一一盘点着，作为自由酷鲸股东的华策也位列出品方之中。

很多人已经知道，影片的发行方影联联合启泰远洋文化等对《绣春刀·修罗战场》做了4亿左右保底。这对于多年来票房表现平平的古装武侠片而言，几乎是一个天花板数字。

一把凌厉肃杀的绣春刀，能否靠稳健口碑刺破暑期档大盘的低迷？

1.《绣春刀》入世，《修罗战场》出世

应该承认的是，《修罗战场》延续了上一部《绣春刀》的某种精气神儿。

但上一部颇为出彩的周一围、王千源、聂远都不在，除了固定不变的主角沈炼，你几乎以为自己看了部全新的锦衣卫电影，只隐约觉得上部死了的魏忠贤这部怎么还活着，而刘诗诗换成了杨幂，红红火火恍恍惚惚。

会不会太冒险？路阳脸上倒是完全没写着担心。“老宁有一个理念：要干掉无趣，做就做有意思的事情。他跟我说，你是想做和第一部差不多的，还是想做新的？（后者的）这种诱惑肯定难以抵挡。”

但诱惑是需要付出代价的。《修罗战场》做了一年的剧本，不是不断修改，而是每次都推翻重写，因为宁浩总是不满意，“感觉自己快要崩溃了，”路阳笑起来。但他仍然觉得与宁浩合作是对的，“他会作为一面镜子，让你时刻保持冷静，不要时刻沉溺于你自己的想法里，要跳出来看。”

路阳还记得，初交的第一稿其实已经是部完整剧本，讲的是《绣春刀》之前三年东林党与阉党的党争，第一部中的不少主角还在。这相对稳妥，然而宁浩觉得太受限制，人物的命运走向在前一部已经确定，大家对戏剧性的期待就会减弱很多。于是，只好扔掉所有的限制从头来过。

如此反复四五次，路阳如今仍不知道最后一版的故事，是哪里打动了宁浩：“那时候我只想到了一个开头，沈炼和北斋是如何相遇的，也就是故事的1/4吧，只写到沈炼如何救了北斋。”

“她背后应该有个巨大的阴谋，我们需要留一个大的扣儿在后面。”路阳琢磨，“但怎么把这事圆回来，和现在有关还要合情合理，旁支人物怎么去组织联系？一切都要从0开始营造。”

路阳和编剧团队花了很长时间去翻阅明史，明熹宗游船坠水，王恭厂大爆炸，少年信王朱由检扳倒九千岁魏忠贤......按照路阳的说法，“开点脑洞，阴谋论一下”，《修罗战场》最终呈现出一个历史碎片基础上能够自圆其说的完整故事，依附于明末内忧外患的现实，电影中的刀光剑影与爱恨情仇，也显得更加动人心魄。

许是巧合，这个暑期档的国产电影，似乎多多少少都让人从中看出难以言说的隐喻。比如《大护法》中被恐惧围绕的花生村，《悟空传》中充满无限约束和克制的仙界，到了《修罗战场》，人们仿佛看到了1984的前身：自由言论被彻底剥夺，锦衣卫的无常簿可以轻易定罪每一个人，如蝼蚁般生活的沈炼，在危厦将倾的末世能做些什么？

上一部《绣春刀》已经引发了人们关于官场政治、历史映射的多重解读，但其实这并非路阳的初衷。“明代的国情就是这样，其实我没有想去映射什么，只是这个氛围有助于故事的拉伸和戏剧的酝酿。我们只是在讲沈炼，抨击一下封建的旧社会。”

在他看来，《绣春刀》是讲困境下的挣扎求生与抗争，比较入世；而《修罗战场》则理想化一些，从外在命运直指个人信念，“当你的信念与整个世界相左时，是不是要和所有人背道而驰，去坚持自己？”这是沈炼的疑惑，恐怕也是路阳的疑惑。

2.直男导演的江湖：北斋最合适杨幂演

既然是推向市场的电影，如何在电影本身娱乐性不强的情况下赢得观众青睐，是路阳和张宁首先要解决的问题。

2014年《绣春刀》获得9300万票房，当时的制作成本只有3000万左右，所以即使不算卖座但也小有盈利。这一次制作成本变成将近8000万，还请来杨幂带流量，足见片方的“野心”。张宁对《修罗战场》的票房预期是4亿，“5亿以后就可以庆功了”，这样的成绩会打破中国古装武侠片长久以来的票房天花板。

很多人会以为制片费高涨是因为杨幂的加入，“就这�